tag:blogger.com,1999:blog-90453578889176549882024-03-05T23:10:37.342-08:00Centro Cultural "Los Talleres"Unknownnoreply@blogger.comBlogger245125tag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-85236479945004426672016-03-09T20:21:00.000-08:002016-03-09T20:21:49.346-08:00Lola Lince (México) y Rossana Peñaloza (Perú) cierran la Temporada de “Soliloquios y Diálogos Bailados”.<div style="text-align: center;">
<b>25° Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados”</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
<ul>
<li><b><i>Lola Lince (México) y Rossana Peñaloza (Perú) cierran la Temporada de “Soliloquios y Diálogos Bailados”.</i></b></li>
<li><b><i>Del 11 al 13 de marzo últimas funciones en el Foro de “Los Talleres”.</i></b></li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
“Soliloquios y Diálogos Bailados” ya se ha consolidado como un festival importante y en esta ocasión cumple 25 años ininterrumpidos de presentar obras, bailarines y coreógrafos nacionales e internacionales a lo largo de todas sus temporadas, trabajando con un eje temático diferente en cada una de estas.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WGAw6xR-XY0/VrQW1RXWBqI/AAAAAAAAC6A/kgD5QDX67Uk/s1600/lola%2Blince%2B2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://1.bp.blogspot.com/-WGAw6xR-XY0/VrQW1RXWBqI/AAAAAAAAC6A/kgD5QDX67Uk/s200/lola%2Blince%2B2.JPG" width="200" /></a>El programa que clausura la 25° Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” del 11 al 13 de marzo, estará a cargo de la coreógrafa Lola Lince (México), quien interpreta "El Retorno" fragmento de su tríptico dancístico “Apuntes de viaje” en el que aborda la vida y su forma cíclica, el proceso de crecer, de transformarse, obra que trata de capturar de lo vivo la forma y su concepto y cómo se van entrelazando: "En mi principio está mi fin, en mi fin está mi principio".</div>
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<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Cg0m0kjz-dg/VrQXep0o-1I/AAAAAAAAC6Q/LE7pnw7TLzU/s1600/rossana%2Bpenaloza%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-Cg0m0kjz-dg/VrQXep0o-1I/AAAAAAAAC6Q/LE7pnw7TLzU/s200/rossana%2Bpenaloza%2B1.jpg" width="133" /></a>Y en la segunda parte del programa Rossana Peñaloza (Perú) nos presenta la obra “¡¿ Y tú qué ¡?” (danza sobre ruedas), acción escénica en la que explora las esperanzas y temores de una mujer postrada en una silla de ruedas, a través de la cual enfrenta al público a sus propios temores ante la discapacidad y sus consecuencias. Esta pieza surge de la experiencia de trabajar con jóvenes con parálisis cerebral, y es “una llamada de atención a un tema olvidado, un tema que todos quisiéramos olvidar”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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La 25° Temporada ” Soliloquios y Diálogos Bailados” se presenta del 11 al 13 de marzo del 2016 en el Foro del Centro Cultural “Los Talleres”, ofreciendo promociones de aniversario. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Evento: 25° Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados “<br />
Fecha: Del 11 al 13 de marzo2016<br />
Lugar: Foro del Centro Cultural “Los Talleres”<br />
Horarios: Viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00<br />
Dirección: Francisco Sosa No. 29 Coyoacán<br />
Teléfonos: 5658.7288 y 5339.5103<br />
Localidades: $100 (descuentos INAPAM, estudiantes y maestros con credencial vigente)<br />
Promociones: 2x1 mostrando la publicidad<br />
2x1 los viernes a estudiantes (credencial vigente)<br />
<br />
<br />
Cristian Pérez Alas<br />
Difusión y Prensa de “Los Talleres “<br />
<br />
Celular: 044 5548694268<br />
Mail: difusión.lostalleresdecoyoacan@gmail.com<br />
https://www.lostalleres.com.mx<br />
https://www.youtube.com/forolostalleres<br />
https://www.facebook.com/lostalleres<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-20617459442045292102016-03-08T21:06:00.002-08:002016-03-08T21:09:11.014-08:00EN EL PROGRAMA CLAUSURA DE "SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS" DOS GRANDES INTERPRETES DE LA ESCENA ACTUAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; line-height: 1.44; white-space: pre-wrap;">El Centro Cultural “Los Talleres” se complace en invitarles al</span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">programa clausura de la</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: start;" /></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Temporada</span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS”</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: start;" /></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">con la presentación de las creadoras escénicas:</span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: 1.44; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Rossana Peñaloza (Perú) y Lola Lince (México)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: start;" /></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-R5U9OzApZuU/Vt-uxEc7R4I/AAAAAAAADAA/zKlda4Y2rRM/s1600/Soliloquios%2BV.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-R5U9OzApZuU/Vt-uxEc7R4I/AAAAAAAADAA/zKlda4Y2rRM/s640/Soliloquios%2BV.png" width="426" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a name='more'></a><br /><br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El programa que concluirá la XXV Edición de “Soliloquios y Diálogos Bailados” será presentado del </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">11 al 13 de marzo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, por la coreógrafa Lola Lince (México), quien interpretará</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"El Retorno" </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">fragmento de su tríptico dancístico “Apuntes de viaje”</span><span style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> en el que aborda la vida de los ciclos: nacer, morir, renacer… imagen que captura el aquí y el ahora, el siempre, en una condición de completa simplicidad: "en mi principio está mi fin, en mi fin está mi principio".</span><br />
<span style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Rossana Peñaloza (Perú), participa con la obra </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“¡¿ Y tú qué ¡?”</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (danza sobre ruedas), acción escénica en la que explora las esperanzas y temores de una mujer postrada en una silla de ruedas, a través de la cual enfrenta al público a sus propios temores ante la discapacidad y sus consecuencias. Esta pieza surge de la experiencia de trabajar con jóvenes con parálisis cerebral,y es “una llamada de atención a un tema olvidado, un tema que todos quisiéramos olvidar”.</span></div>
<div>
<br /><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.6667px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #333333; font-family: garamond, serif; font-size: large; text-align: center;">
<b>Foro de “Los Talleres”</b> </div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #333333; font-family: garamond, serif; font-size: large; text-align: center;">
(Francisco Sosa 29, Coyoacán)</div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #333333; font-family: garamond, serif; font-size: large; text-align: center;">
Horarios: viernes, 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs., domingos 18:00 hrs </div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #333333; font-family: garamond, serif; font-size: large; text-align: center;">
Localidades $100.00 (descuentos habituales, disponibles en taquilla) </div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #333333; font-family: garamond, serif; font-size: large; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><u><b>Promociones especiales de Aniversario:</b> </u></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><b>“Viernes 2x1 en boleto de estudiante" </b></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><i>(presentando credencial vigente)</i></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;">y</span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><b>“2x1” General"</b></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><i>(presentando <a href="https://1.bp.blogspot.com/-CFTAZg3MZMQ/Vr1R-bXLUtI/AAAAAAAAC70/65fjmNn3rpE/s1600/promo%2B2x1_soliloquios%2B2016_m.jpg" style="color: #1155cc;" target="_blank">gráfico promocional</a> en taquilla)</i></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "garamond" , serif; font-size: medium;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #b45f06; font-family: "times new roman" , serif; font-size: medium;"><i>¡Nos vemos en Los Talleres!</i></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "garamond" , serif; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "garamond" , serif; font-size: medium;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PhfNbACFbIc" style="color: #1155cc;" target="_blank"><i>Video</i>...</a></span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "garamond" , serif; font-size: medium;">***</span></div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #333333; font-family: garamond, serif; font-size: large; text-align: center;">
<a href="http://www.lostalleres.com.mx/" style="color: #1155cc;" target="_blank">www.lostalleres.com.mx</a> </div>
<div class="gmail_default" style="background-color: white; color: #333333; font-family: garamond, serif; font-size: large; text-align: center;">
<a href="http://www.forodelostalleres.blogspot.com/" style="color: #1155cc;" target="_blank">www.forodelostalleres.<wbr></wbr>blogspot.com</a> </div>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-59681015691322443572016-03-02T01:53:00.000-08:002016-03-08T21:09:11.030-08:00LA BELLEZA Y ESPIRITUALIDAD DE KAORU IKEDA y YANNIRE GAITAN ESTE FIN DE SEMANA EN EL FORO DE LOS TALLERES <div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000;"><b>LA BELLEZA Y ESPIRITUALIDAD DE KAORU IKEDA (Japon) y YANNIRE GAITAN (México) ESTE FIN DE SEMANA EN EL FORO DE LOS TALLERES</b> </span></div>
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<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Cz27fh1Nx_U/VtdD0tdTbtI/AAAAAAAAC-o/eKOw5SfzpUk/s1600/kaoru%2Bikeda%2B4.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cz27fh1Nx_U/VtdD0tdTbtI/AAAAAAAAC-o/eKOw5SfzpUk/s320/kaoru%2Bikeda%2B4.jpeg" width="320" /></a><i><b><span style="color: #666666;">*** Del 4 al 6 de marzo, en el cuarto programa de “Soliloquios y Diálogos Bailados”</span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #666666;">***Dos propuestas de danza íntima compartirán el Foro ubicado en Francisco Sosa 29</span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #666666;">***El lenguaje poético de la danza, un camino vivo para rememorar el pasado y explorar la conciencia. </span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La XXV Edición de la emblemática Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” reunirá del 4 al 6 de marzo a dos exponentes de la escena dancística nacional e internacional: Kaoru Ikeda, bailarina y coreógrafa de origen japonés, y Yanniré Gaitán, creadora escénica mexicana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Kaoru Ikeda regresa al Foro de “Los Talleres” para presentarse en esta ocasión con la obra de reciente creación "Freedom isn't free" y junto con “Amala” (de Francisco Rojas) interpretada por Yanniré Gaitán, el cuarto fin de semana de la Temporada ofrecerá un programa de dramática belleza y espiritualidad. <br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-k7oAnYVguoM/VtdDx6gEDQI/AAAAAAAAC-k/KP0x0EkwHQY/s1600/kaoru%2Bikeda%2B3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://3.bp.blogspot.com/-k7oAnYVguoM/VtdDx6gEDQI/AAAAAAAAC-k/KP0x0EkwHQY/s200/kaoru%2Bikeda%2B3.jpeg" width="200" /></a>"Freedom isn't free" es una pieza inspirada en historias de ciudadanos de origen japonés, y americano-japoneses, que durante la segunda guerra mundial fueron enviados y recluidos en campos de concentración en los Estados Unidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de la experiencia de visitar el histórico campo “Manzanar” (Manzanar War Relocation Center), y en el marco del 70 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, Ikeda crea esta emotiva obra dedicada a los miles que fueron enviados a estos campos durante la guerra “y para todas las personas que están luchando contra los prejuicios; debemos aprender del pasado y no debemos hacer mismos errores".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bailarina, coreógrafa, maestra y fundadora de MoustacheCat dance, Kaoru Ikeda es originaria de Osaka, Japón; se formó en ballet clásico en Homura Tomoi Ballet School y posteriormente cursó la Licenciatura en Danza en la Nihon University. En la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York obtuvo grado de Maestría; participó en importantes producciones como "Continuous Replay" de Bill T. Jones/ Arnie Zane. Como bailarina, ha participado en numerosos proyectos y compañías como LIFEDANCE/Gloria McLean and Dancers; Jeramy Zimeramen/CatScratch Theatre; Laura Shapiro/quicksilverdance, and Natsu Nakajima/Mutekisya. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Kaoru ha entrenado, interpretado y creado obra que se ha descrito como "la danza perfectamente realizada" (offoffoffdance, 2005) y "poesía en movimiento" (Eyes on Arts, 2012); ella ha enseñado diferentes técnicas y estilos de danza que van desde el ballet clásico hasta Butoh. Su trabajo la ha llevado a los EE.UU., Japón, Corea del Sur y México.En 2015, fundó la compañía "MoustacheCat Dance" para mostrar su propia voz y lucha contra los prejuicios a través de la danza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6vQwKeh9esw/VtdD3h0AOoI/AAAAAAAAC-s/oxGENHoQT7U/s1600/yannire%2Bgaitan_%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://2.bp.blogspot.com/-6vQwKeh9esw/VtdD3h0AOoI/AAAAAAAAC-s/oxGENHoQT7U/s320/yannire%2Bgaitan_%2B1.jpg" width="320" /></a>La coreografía “Amala" de Francisco Rojas (director de Convexus Ballet Contemporáneo), completa el programa con la interpretación de Yanniré Gaitán y el propio Rojas, quienes encuentran en las enseñanzas budistas un estímulo para explorar creativamente un camino de investigación partiendo de elementos de esta filosofía ancestral. Esta pieza forma parte del proyecto que desarrolla actualmente Yannire Gaitán con apoyo del FONCA, a través del Programa Creadores Escénicos Categoría B. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Amala” es el nombre en sánscrito que recibe la novena conciencia que dentro de la filosofía budista es la más pura; libre de la contaminación del karma, esta conciencia representa nuestro yo verdadero y eterno. <<“Amala” en esta obra aparece de la nada, desde el origen animal y desconocido, y es la aparición de la conciencia lo que la humaniza. Nunca es persona, solo es “Amala”>>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Yanniré Gaitán estudió danza clásica; se graduó como ejecutante clásica con el sistema Cubano de Ballet y el Sistema Mexicano de Enseñanza de Ballet; continuó sus estudios en danza contemporánea en el Hoogeschool voor Kunsten en Arnhem, Holanda. Profesionalmente ha bailado con “Foramen M Ballet”, “Ballet de Luxemburgo”,“Anima INC”, “Opus Ballet”, “Benjamín Briones Ballet” y “Jennifer Muller/ The Works” en la ciudad de Nueva York. Ha participado como intérprete en diversos Festivales Nacionales e Internacionales de Danza Contemporánea, como el “Festival Maracaibo” (2007), “Festival Lila López” en (2003) y (2008), “Festival Danza Hoy” (Venezuela, 2007), “Festival APAP” (Nueva York), Festival “Morelos Tierra de Encuentro” (2009). </div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-JgW_C3J6Y10/VtdD8JLT68I/AAAAAAAAC-w/skXJDYzZcpo/s1600/amala_%2B1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-JgW_C3J6Y10/VtdD8JLT68I/AAAAAAAAC-w/skXJDYzZcpo/s200/amala_%2B1.JPG" width="200" /></a></div>
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Fue promotora cultural en el Consulado de México en San Bernardino, California en 2011. En 2012 formó parte del Apprentice Programe con la compañía de danza “Jennifer Muller/The Works” en Nueva York. Así también ha participado en diversos proyectos independientes como las óperas “Anita” de Melesio Morales y “Atzimba” de Ricardo Castro; “Sombrero de Tres Picos” y “Bella Durmiente”. Actualmente es intérprete en la compañía “OPUS Ballet” y beneficiaria de la beca del FONCA Creadores Escénicos categoría B.</div>
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La XXV Edición de “Soliloquios y Diálogos Bailados” está próxima a finalizar; del 11 al 13 de marzo se ofrecerá el último programa de esta temporada con la participación de las coreógrafas y bailarinas Lola Lince (México), con la obra “El Retorno" y Rossana Peñaloza (Perú), con la obra “¡¿ Y tú qué ¡?” (danza sobre ruedas).</div>
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Las presentaciones de Kaoru Ikeda (Japón) y Yanniré Gaitán (México), se llevarán a cabo del 4 al 6 de marzo en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Los horarios de las presentaciones son: viernes a las 20 hrs., sábado a las 19 hrs., y domingo a las 18 hrs. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CFTAZg3MZMQ/Vr1R-bXLUtI/AAAAAAAAC70/65fjmNn3rpE/s1600/promo%2B2x1_soliloquios%2B2016_m.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-CFTAZg3MZMQ/Vr1R-bXLUtI/AAAAAAAAC70/65fjmNn3rpE/s320/promo%2B2x1_soliloquios%2B2016_m.jpg" width="206" /></a>Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla y dos promociones especiales de Aniversario: “Viernes 2x1” en boleto de estudiante y “2x1” general presentando gráfico promocional en taquilla (imagen disponible en www.forodelostalleres.blogspot.com)</div>
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Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-</div>
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12 de febrero al 13 de marzo, 2016</div>
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Foro de “Los Talleres” (Francisco Sosa 29, Coyoacán)</div>
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Horarios: viernes, 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs., domingos 18:00 hrs </div>
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Localidades $100.00 (descuentos habituales, disponibles en taquilla) </div>
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www.lostalleres.com.mx </div>
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www.forodelostalleres.blogspot.com </div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-39403358701180044422016-02-23T20:06:00.000-08:002016-03-08T21:09:11.019-08:00La danza: una experiencia única<div style="text-align: center;">
<i>La danza: una experiencia única</i></div>
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En el tercer programa de la temporada "Soliloquios y Diálogos Bailados" </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-A5_REXbdME0/Vs5gpczRPLI/AAAAAAAAC9M/P7syM4M5WAY/s1600/Soliloquios%2BIII%2B%25282%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-A5_REXbdME0/Vs5gpczRPLI/AAAAAAAAC9M/P7syM4M5WAY/s640/Soliloquios%2BIII%2B%25282%2529.png" width="425" /></a></div>
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<b>"Journey through love”</b> de Jean Issacs (Estados Unidos), interpretada por Trystan Loucado y Desiree Cuizon-Fejeran; a través de la danza se expresa esta experiencia única; la pasión del dúo “los ensayos de acercamiento y distanciamiento como dos cuerpos jóvenes navegando por este viaje”. </div>
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<b> “Semilla del aire”</b> obra de danza-teatro con influencias del butoh, dirigida por Alicia Boggián (Argentina); esta pieza está inspirada en el poema de Atahualpa Yupanqui “Tiempo del Hombre” que habla de las mutaciones y la transformación, temas que también motivan este unipersonal que “no es una danza que muestre virtudes del movimiento sino estados de transformación”.</div>
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Alicia Boggián (Argentina) y Jean Issacs (Estados Unidos)</div>
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<b>Del 26 al 28 de febrero </b></div>
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<b>[viernes, 20:00 hrs., sábado 19:00 hrs., domingo 18:00 hrs.]</b></div>
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<b>Foro de “Los Talleres”</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-62010807538931201032016-02-23T04:00:00.000-08:002016-03-08T21:09:11.038-08:00EL NORTE Y EL SUR DEL CONTINENTE, CONFLUYEN EN LA XXV EDICIÓN DE “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” <div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cc0000;">EL NORTE Y EL SUR DEL CONTINENTE, CONFLUYEN EN LA XXV EDICIÓN DE “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” </span></b></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-VnosB_0bslA/Vs6EFzA93LI/AAAAAAAAC90/K9qthTUnHO8/s1600/San%2BDiego%2BDance%2BTheater%2B4_Photo%2Bby%2BJim%2BCarmody_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://4.bp.blogspot.com/-VnosB_0bslA/Vs6EFzA93LI/AAAAAAAAC90/K9qthTUnHO8/s200/San%2BDiego%2BDance%2BTheater%2B4_Photo%2Bby%2BJim%2BCarmody_b.jpg" width="200" /></a><b><i><span style="color: #666666;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="color: #666666;">*** Obras de Jean Isaacs (Estados Unidos) y Alicia Boggián (Argentina), en la edición XXV de “Soliloquios y Diálogos Bailados”</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #666666;">*** Del 26 al 28 de febrero en “Los Talleres”</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #666666;">*** Atractivas propuestas de danza contemporánea y danza-teatro con influencias del butoh</span></i></b><br />
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El tercer programa de la temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” presentará el próximo fin de semana un atractivo programa con dos propuestas de danza contemporánea y danza experimental, a cargo de reconocidas coreógrafas provenientes del norte y del sur de nuestro continente: Jean Isaacs (Estados Unidos), y Alicia Boggian (Argentina).</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CdCyGPcg8uo/Vs6EF437ocI/AAAAAAAAC9w/ekK5zxxO_ys/s1600/San%2BDiego%2BDance%2BTheater%2B3_Photo%2Bby%2BJim%2BCarmody.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://2.bp.blogspot.com/-CdCyGPcg8uo/Vs6EF437ocI/AAAAAAAAC9w/ekK5zxxO_ys/s200/San%2BDiego%2BDance%2BTheater%2B3_Photo%2Bby%2BJim%2BCarmody.jpg" width="200" /></a>"Journey through love” es el título de la obra de Jean Isacs, que será interpretada por Trystan Loucado y Desiree Cuizon-Fejeran. En esta pieza, a través del movimiento corporal y su composición en el espacio, la coreógrafa y también directora del San Diego Dance Theater, compartirá una mirada personal sobre las vicisitudes del amor de pareja.</div>
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En esta pieza corta, una pared rígida se torna un elemento escenográfico a la vez de una “tercer entidad”; en ella, dos bailarines se apoyan y resisten, sus cuerpos se transforman contra la superficie provocando diferentes diseños que aluden a la vulnerabilidad y la pasión de la pareja “como dos cuerpos jóvenes navegando por este viaje”.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-eNFYl8B_7mk/Vs6DBvYA7qI/AAAAAAAAC9o/THW7uqBlxTs/s1600/semilla%2Bdel%2Baire%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://2.bp.blogspot.com/-eNFYl8B_7mk/Vs6DBvYA7qI/AAAAAAAAC9o/THW7uqBlxTs/s200/semilla%2Bdel%2Baire%2B3.jpg" width="200" /></a>El Grupo Escaleno completará el tercer programa de la XXV Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados interpretando “Semilla del aire”, pieza de danza-teatro con influencias del butoh, dirigida por Alicia Boggián (Argentina).</div>
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En esta obra, inspirada en el poema de Atahualpa Yupanqui “Tiempo del Hombre” que habla de las mutaciones y la transformación, la coreógrafa invita a conocer a una mujer danzada por las energías cíclicas de lo humano, lo animal y lo vegetal en un unipersonal que “no es una danza que muestre virtudes del movimiento sino estados de transformación”.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ldfGJ0UUsws/Vs6DhHL219I/AAAAAAAAC94/n_j0TmyYWjE/s1600/semilla%2Bdel%2Baire%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://3.bp.blogspot.com/-ldfGJ0UUsws/Vs6DhHL219I/AAAAAAAAC94/n_j0TmyYWjE/s200/semilla%2Bdel%2Baire%2B2.jpg" width="200" /></a>La Temporada "Soliloquios y Diálogos Bailados" surgió hace cinco lustros con el propósito de abrir un espacio propicio para llevar “el Solo” dancístico hacia una dimensión creativa, innovadora, de exploración y experimentación escénica, más allá del virtuosismo técnico. La edición XXV será especialmente variada en estilos de danza teatral; se podrán disfrutar “obras bastante abstractas, obras con influencia del Butoh, coreografías basadas en técnicas somáticas e incluso obras de corte de danza moderna americana o con intérpretes que vienen del ballet clásico y están encontrando nuevos derroteros” comenta la coreógrafa y directora Isabel Beteta sobre la programación que integrará la muestra de este año.</div>
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<b>La Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-, se llevará a cabo del 12 de febrero al 13 de marzo en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Las funciones serán los viernes a las 20 hrs., los sábados a las 19 hrs., y los domingos a las 18 hrs. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla. www.lostalleres.com.mx </b></div>
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Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-</div>
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12 de febrero al 13 de marzo, 2016</div>
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Foro de “Los Talleres” (Francisco Sosa 29, Coyoacán)</div>
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Horarios: viernes, 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs., domingos 18:00 hrs </div>
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Localidades $100.00 (descuentos habituales, disponibles en taquilla) </div>
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www.lostalleres.com.mx </div>
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www.forodelostalleres.blogspot.com </div>
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<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-40872056787113766902016-02-15T13:16:00.000-08:002016-03-08T21:09:11.023-08:00EL SUTIL TEJIDO POÉTICO DE LO MÍTICO Y LO HUMANO, ESTE FIN DE SEMANA EN “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS”<div style="text-align: justify;">
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<b>EL SUTIL TEJIDO POÉTICO DE LO MÍTICO Y LO HUMANO, ESTE FIN DE SEMANA EN “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” </b></div>
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<b><i>*** Nancy Zendora (Estados Unidos) y Raymundo Becerril (México) en el segundo programa de la temporada</i></b></div>
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<b><i>*** Del 19 al 21 de febrero en “Los Talleres” en Coyoacán</i></b></div>
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<b><i>*** Dos piezas que dialogan desde la intimidad con lo vulnerable de lo humano </i></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-jbccfhjDWjOiCvcdpEOiAK9emEQWjktXZhwb5PL6joeLCSaTWLyAaKYR2xhN_NSsbp0N2E85Cu5powNGr4hMw6yCltkyGlwYvnCXczN4VMw80R0Pou39TGdxytJwVrw7mJE06X0wio/s1600/raymundo+becerril+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-jbccfhjDWjOiCvcdpEOiAK9emEQWjktXZhwb5PL6joeLCSaTWLyAaKYR2xhN_NSsbp0N2E85Cu5powNGr4hMw6yCltkyGlwYvnCXczN4VMw80R0Pou39TGdxytJwVrw7mJE06X0wio/s200/raymundo+becerril+3.jpg" width="140" /></a>La emblemática temporada de danza contemporánea Soliloquios y Diálogos Bailados llega a su XXV Edición refrendando su propósito de ser un espacio para la expresión íntima, de autor, que llevada más allá del virtuosismo técnico se ha consolidado como una dimensión formal dentro de la exploración y experimentación escénica contemporánea: el Solo dancístico.</div>
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Nuevamente el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ofrecerá una interesante muestra reuniendo un mismo espacio a importantes exponentes de la escena dancística nacional e internacional y en el segundo programa de esta edición, <b>del 19 al 21 de febrero</b> se podrá apreciar el trabajo de <b>Nancy Zendora (Estados Unidos), y de Raymundo Becerril (México).</b></div>
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La bailarina y coreógrafa Nancy Zendora presentará “A bird´s algebra in desert time” obracreada con Marie Baker-Lee, la cual está “vagamente basada en mitos de mujeres de ambientes desérticos” a través de los cuales la coreógrafa explora la relación humana con la naturaleza y lo divino.</div>
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<a href="https://scontent-dfw1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfl1/v/t1.0-0/q81/s235x165/12742665_10153268773026990_1739697819288637076_n.jpg?oh=09fddf12fac3980f13f66b3c01600ab0&oe=57652405" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://scontent-dfw1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfl1/v/t1.0-0/q81/s235x165/12742665_10153268773026990_1739697819288637076_n.jpg?oh=09fddf12fac3980f13f66b3c01600ab0&oe=57652405" /></a></div>
“The Voice of Light” es un solo para Nancy Zendora que se basa en imágenes de la Diosa Pájaro de Medio Oriente; está interpretada con partitura de Brenda Hutchinson y una “pirámide de luz” diseñada y realizada por Gordon Gilbert. La segunda parte es el solo "Until ..." creado para Marie Baker-Lee, basado en un mito mexicano sobre la creación; la composición musical es de Christine Bard.</div>
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"The Descent" es un dúo basado en el mito de Inanna, diosa del amor y de la guerra en la mitología sumeria, que relata cómo la diosa viaja al inframundo para consolar a su hermana oscura y posteriormente regresa. De una forma abstracta, aborda el mito de la fertilidad a través de dos personajes quienes muestran simbólicamente una “relación humana con la naturaleza” ataviados con elementos y colores particulares en su vestuario. </div>
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Las obras de Nancy Zendora son una síntesis de la estética oriental y occidental; son rituales delicados que recuerdan atmósferas de lugares antiguos. Por su elegancia, su trabajo ha sido comparado con el arte asiático tradicional; los movimientos, como una caligrafía de gestos, sugieren significados tan sutiles como un Haiku. Su profundo estudio de Noguchi Taiso, Katsugen Undo y Butoh, y su formación en técnicas de danza moderna tradicionales, y disciplinas “cuerpo-mente” (body-mind), como el Análisis de Movimiento Laban y el Movimiento Auténtico, contribuyen a la riqueza de su coreografía y la enseñanza.</div>
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Su compañía, Zendora Dance Company, ha interpretado más de 30 obras ante el público de Nueva York, en emblemáticos lugares como el Danspace Proyect, Joyce Soho, y en el Dance Theater Workshop. Sus trabajos también se han presentado a nivel nacional e internacional en países como Brasil, Nicaragua, Alemania, España, Rusia, Mongolia, Grecia, Japón, Corea, Egipto y México.</div>
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<a href="https://scontent-dfw1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xat1/v/t1.0-9/944008_10153268769991990_5602752894837370041_n.jpg?oh=6d48565352b5596d35eccc380805aa7d&oe=57300396" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://scontent-dfw1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xat1/v/t1.0-9/944008_10153268769991990_5602752894837370041_n.jpg?oh=6d48565352b5596d35eccc380805aa7d&oe=57300396" width="320" /></a></div>
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En la segunda parte del programa, el bailarín y coreógrafo mexicano Raymundo Becerril (Creador Escénico con Trayectoria 2012-2015, del Fonca), interpretará la pieza “Sanador” bajo la dirección coreográfica y escénica de Cecilia Appleton.</div>
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Esta obra es un unipersonal creado a partir de una serie de secuencias extraídas de algunas técnicas de sanación (a través del masaje y manipulación de articulaciones), mismas que están íntimamente ligadas a la labor de sanación que el intérprete ha aplicado a hombres y mujeres a lo largo de su vida y que son llevadas a la acción, en escena.</div>
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“Sanador” es una pieza que relata con el movimiento un idioma secreto que desborda hasta la voz desarticulada; con una carga dramática desarrollada en la misma acción, propone “una lectura que el espectador puede percibir desde el principio hasta el fin”.</div>
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Bajo la dirección de Raymundo Becerril, Homoescénico es un proyecto de Artes escénicas que abarca danza contemporánea, teatro, literatura, artes plásticas. En el ámbito de la promoción y gestión cultural, ha desarrollado proyectos y plataformas que han convocado a diferentes artistas -plásticos, actores, coreógrafos, bailarines y dramaturgos-, con quienes ha trabajado de manera permanente en el Municipio Benito Juarez, en Quintana Roo, y en la Ciudad de México. </div>
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<br /></div>
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Nancy Zendora (Estados Unidos), y Raymundo Becerril (México), se presentarán dentro de la Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-, del 19 al 21 de febrero. Las funciones serán el viernes a las 20 hrs., el sábado a las 19 hrs., y el domingo a las 18 hrs. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla. El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Informes en los teléfonos 56587288 y 53395103.</div>
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www.lostalleres.com.mx </div>
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<b>Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-</b></div>
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<b>12 de febrero al 13 de marzo, 2016</b></div>
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<b>Foro de “Los Talleres” (Francisco Sosa 29, Coyoacán)</b></div>
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<b>Horarios: viernes, 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs., domingos 18:00 hrs </b></div>
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<b>Localidades $100.00 (descuentos habituales, disponibles en taquilla) </b></div>
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<b>www.lostalleres.com.mx </b></div>
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<b>www.forodelostalleres.blogspot.com </b></div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-6174688758807807972016-02-11T19:35:00.000-08:002016-03-08T21:09:11.034-08:00PROMOCION IMPERDIBLE: XXV ANIVERSARIO SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS<div style="text-align: center;">
<b>*** PROMOCION IMPERDIBLE ***</b></div>
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<b>XXV ANIVERSARIO SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS</b></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><span style="color: #cc0000;"> 2X1 EN TAQUILLA</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cc0000;">[presenta la imagen impresa o en pantalla]</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-CFTAZg3MZMQ/Vr1R-bXLUtI/AAAAAAAAC7w/fNAml-yj5vc/s1600/promo%2B2x1_soliloquios%2B2016_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-CFTAZg3MZMQ/Vr1R-bXLUtI/AAAAAAAAC7w/fNAml-yj5vc/s640/promo%2B2x1_soliloquios%2B2016_m.jpg" width="414" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Presenta la imagen impresa o en pantalla</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-41158638957653194602016-02-09T18:47:00.000-08:002016-03-08T21:09:11.027-08:00CON OBRAS DE DANZA BUTOH Y BALLET CONTEMPORÁNEO INICIARÁ LA TEMPORADA XXV DE “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS”<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #990000;">CON OBRAS DE DANZA BUTOH Y BALLET CONTEMPORÁNEO INICIARÁ LA TEMPORADA XXV DE “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS”</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #444444;">*** En el programa inaugural, se reúnen grandes intérpretes mexicanos: Olga Rodríguez, Isabel Beteta y Domingo Rubio</span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #444444;">*** Del 12 al 14 de febrero en el foro del Centro Cultural “Los Talleres”</span></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b><span style="color: #444444;">*** Obras de danza butoh y ballet contemporáneo alternarán en escena</span></b></i></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Del 12 al 14 de febrero, tres destacados intérpretes mexicanos, de larga y reconocida trayectoria, compartirán escenario en el programa inaugural de la XXV Edición de “Soliloquios y Diálogos Bailados”: Olga Rodríguez, Isabel Beteta y Domingo Rubio. </div>
<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Nkn6k2yVD-E/Vr1HhdwoH0I/AAAAAAAAC7g/BkaD0BsMg64/s1600/olga%2Brodriguez%2By%2Bdomingo%2Brubio%2B3_m.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://3.bp.blogspot.com/-Nkn6k2yVD-E/Vr1HhdwoH0I/AAAAAAAAC7g/BkaD0BsMg64/s200/olga%2Brodriguez%2By%2Bdomingo%2Brubio%2B3_m.jpg" width="200" /></a>La pieza coreográfica “Mistral” creada e interpretada por Olga Rodríguez y Domingo Rubio, abrirá el programa llevando al espectador “más allá del amor y el desamor” a través de un evocativo dueto de gran plasticidad y emotividad.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-l7JhJ2CrJR4/Vr1GF5EreQI/AAAAAAAAC7U/YUe0qyMJYXw/s1600/olga%2Brodriguez%2By%2Bdomingo%2Brubio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://4.bp.blogspot.com/-l7JhJ2CrJR4/Vr1GF5EreQI/AAAAAAAAC7U/YUe0qyMJYXw/s200/olga%2Brodriguez%2By%2Bdomingo%2Brubio.jpg" width="200" /></a>Inspirados por la música de Federico Chopin y Giaccomo Puccini, Rodríguez y Rubio se han reunido nuevamente para crear y compartir con el espectador un poético “diálogo bailado” en el que ambos bailarines, cuyas trayectorias se iniciaron en el ballet clásico, se expresan con una voz propia fruto de sus propias inquietudes creativas y de una larga colaboración artística.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JSdln8wzABc/Vr1GIKbvLtI/AAAAAAAAC7U/Kor0MGcfn5Q/s1600/isabel%2Bbeteta_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-JSdln8wzABc/Vr1GIKbvLtI/AAAAAAAAC7U/Kor0MGcfn5Q/s200/isabel%2Bbeteta_b.jpg" width="132" /></a>Este programa inaugural de la temporada, se completará con el estreno: “La semilla del árbol” (Under the Mother Tree), obra de Katsura Kan que será interpretada por Isabel Beteta. Esta pieza, de danza Butoh, se basa en imágenes poderosas a través de las cuales “va revelando aquello que recibimos de nuestros ancestros y que es nuestra misión en la vida pasar a las siguientes generaciones”.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Ame4NG7av-Y/Vr1Gcfx2hcI/AAAAAAAAC7Q/PyI5fG81Sig/s1600/isabel%2Bbeteta%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-Ame4NG7av-Y/Vr1Gcfx2hcI/AAAAAAAAC7Q/PyI5fG81Sig/s200/isabel%2Bbeteta%2B2.jpg" width="132" /></a>Esta producción es la más reciente colaboración artística de Isabel Beteta y el coreógrafo japonés Katsura Kan, de quien ha interpretado también las obras “Carnaval en el bosque” y “El mar, el poeta, el laberinto y…” estrenada en el marco del Foro “Raíces Profundas de la Danza” en 2014.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” es una temporada que se ha consolidado como una de las muestras dancísticas más importantes en nuestro país, siendo referencia y consolidándose como parte de la Red Nacional de Festivales de Danza, del INBA, con cuyo apoyo en esta Edición presentará a creadores e intérpretes de Argentina, Estados Unidos, Japón, Perú y México.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-, se llevará a cabo del 12 de febrero al 13 de marzo en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Las funciones serán los viernes a las 20 hrs., los sábados a las 19 hrs., y los domingos a las 18 hrs. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla. www.lostalleres.com.mx </div>
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<br /></div>
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Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-</div>
<div style="text-align: justify;">
12 de febrero al 13 de marzo, 2016</div>
<div style="text-align: justify;">
Foro de “Los Talleres” (Francisco Sosa 29, Coyoacán)</div>
<div style="text-align: justify;">
Horarios: viernes, 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs., domingos 18:00 hrs </div>
<div style="text-align: justify;">
Localidades $100.00 (descuentos habituales, disponibles en taquilla) </div>
<div style="text-align: justify;">
www.lostalleres.com.mx </div>
www.forodelostalleres.blogspot.com <br />
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-14599469162324121772016-02-03T19:24:00.000-08:002016-03-08T21:09:11.009-08:00CELEBRA 25 ANIVERSARIO LA TEMPORADA “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” <div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000;"><b>CELEBRA 25 ANIVERSARIO LA TEMPORADA “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” </b><b>EN EL FORO DE “LOS TALLERES”</b></span></div>
<br />
<i><b><span style="color: #444444;">*** Del 12 de febrero al 13 de marzo, en el Centro Cultural “Los Talleres”</span></b></i><br />
<i><b><span style="color: #444444;">***En la edición XXV presentará a creadores escénicos de Argentina, Estados Unidos, Japón, Perú y México.</span></b></i><br />
<i><b><span style="color: #444444;">***25 años de continuidad que han permitido desarrollar un formato y un concepto de íntima creación en danza, el Soliloquio.</span></b></i><br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-vXzWioHdk7U/VrQV0rUBBxI/AAAAAAAAC5g/BJzWihZ6eso/s1600/soliloquios%2By%2Bdialogos%2Bbailados%2B2016.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-vXzWioHdk7U/VrQV0rUBBxI/AAAAAAAAC5g/BJzWihZ6eso/s320/soliloquios%2By%2Bdialogos%2Bbailados%2B2016.jpg" width="207" /></a></div>
Este 2016 será un año de gran actividad escénica en el Foro del Centro Cultural "Los Talleres" misma que dará inicio festivamente este mes de febrero con la <b>XXV Edición de Soliloquios y Diálogos Bailados:</b> emblemática temporada de danza contemporánea que año con año reúne en un mismo espacio a importantes exponentes de la escena dancística nacional e internacional.</div>
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<br /></div>
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Soliloquios y Diálogos Bailados, al paso del tiempo se ha consolidado como una importante Muestra artística en nuestro país; siendo referencia y alcanzando la madurez de un Festival, desde hace algunos años ha sido integrada a la Red Nacional de Festivales de Danza, del INBA, con cuyo apoyo en esta ocasión presentará a destacados creadores escénicos de Argentina, Estados Unidos, Japón, Perú y México.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La edición XXV será especialmente variada en estilos de danza teatral; se podrán disfrutar “obras bastante abstractas (Yanniré Gaitán), obras con influencia del Butoh (Kaoru Ikeda; Isabel Beteta), coreografías basadas en técnicas somáticas (Nancy Zendora), e incluso obras de corte de danza moderna americana (Jean Isaacs), o con intérpretes que vienen del ballet clásico (Olga Rodríguez y Domingo Rubio) y están encontrando nuevos derroteros” comenta la coreógrafa y directora Isabel Beteta sobre la programación que integrará la muestra de este año.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-rBcEuusJDaU/VrQYOeAX2hI/AAAAAAAAC6M/R-H_QFzNVR0/s1600/isabel%2Bbeteta_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-rBcEuusJDaU/VrQYOeAX2hI/AAAAAAAAC6M/R-H_QFzNVR0/s200/isabel%2Bbeteta_b.jpg" width="132" /></a>En el programa inaugural de Soliloquios y Diálogos Bailados, del <b>12 al 14 de febrero</b>, se presentará “<b>Mistral</b>” una pieza coreográfica de Olga Rodríguez y Domingo Rubio que va “más allá del amor y el desamor” a través de un evocativo dueto, de gran plasticidad y emotividad. </div>
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<br /></div>
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Completará el programa <b>“La semilla del árbol” </b>(Under the Mother Tree), obra de Katsura Kan interpretada por Isabel Beteta; esta pieza de danza Butoh se basa en imágenes poderosas a través de las cuales “va revelando aquello que recibimos de nuestros ancestros y que es nuestra misión en la vida pasar a las siguientes generaciones”.</div>
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<br /></div>
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Del <b>19 al 21 de febrero</b>, Nancy Zendora (Estados Unidos), presentará <b>“A bird´s algebra in desert time”</b> obra en tres partes para dos bailarines “basada vagamente en mitos de las mujeres de los ambientes desérticos” a través de los cuales la coreógrafa explora la relación humana con la naturaleza y lo divino.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aFVEMCy-K10/VrQWyap9CFI/AAAAAAAAC5s/quDDXrDiBYU/s1600/raymundo%2Bbecerril%2B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-aFVEMCy-K10/VrQWyap9CFI/AAAAAAAAC5s/quDDXrDiBYU/s200/raymundo%2Bbecerril%2B4.jpg" width="136" /></a>En la segunda parte del programa, el bailarín y coreógrafo Raymundo Becerril (México), interpretará <b>“Sanador”</b> unipersonal creado bajo la dirección coreográfica y escénica de Cecilia Appleton, a partir de una serie de secuencias extraídas de distintas técnicas de sanación, por medio del masaje y la manipulación de articulaciones, que son llevadas a la acción en escena.</div>
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.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPchQgZaKfQvIcldBqzlXlnEWsDEiebDNThbDh_SefM4ylb8lI3iHc1AIAUT-WHYOUiKNFO6-qpFxuB6azZnoXGQ9PlOongns4wpRLh04W3pSLQGdPeKMNT7xeRfQEkGn3kqkorAjNT7o/s1600/San+Diego+Dance+Theater+4_Photo+by+Jim+Carmody_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPchQgZaKfQvIcldBqzlXlnEWsDEiebDNThbDh_SefM4ylb8lI3iHc1AIAUT-WHYOUiKNFO6-qpFxuB6azZnoXGQ9PlOongns4wpRLh04W3pSLQGdPeKMNT7xeRfQEkGn3kqkorAjNT7o/s200/San+Diego+Dance+Theater+4_Photo+by+Jim+Carmody_b.jpg" style="cursor: move;" width="200" /></a>En el tercer programa de la temporada, del <b>26 al 28 de febrero,</b> se podrá apreciar <b>“Journey through love”</b> de Jean Issacs (Estados Unidos), interpretada por Trystan Loucado y Desiree Cuizon-Fejeran; a través de la danza se expresa esta experiencia única; la pasión del dúo “los ensayos de acercamiento y distanciamiento como dos cuerpos jóvenes navegando por este viaje”. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-r8GyFpw5nNk/VrQWwDQIOVI/AAAAAAAAC5o/itcGqFONXQ0/s1600/semilla%2Bdel%2Baire%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-r8GyFpw5nNk/VrQWwDQIOVI/AAAAAAAAC5o/itcGqFONXQ0/s200/semilla%2Bdel%2Baire%2B3.jpg" width="200" /></a></div>
Para completar el programa Alejandra Valdés interpretará <b>“Semilla del aire”</b> obra de danza-teatro con influencias del butoh, dirigida por Alicia Boggián (Argentina); esta pieza está inspirada en el poema de Atahualpa Yupanqui “Tiempo del Hombre” que habla de las mutaciones y la transformación, temas que también motivan este unipersonal que “no es una danza que muestre virtudes del movimiento sino estados de transformación”.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ps55TJAzvI4/VrQXnBdu3LI/AAAAAAAAC6E/e0GCj0oCQvU/s1600/kaoru%2Bikeda%2B4.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://4.bp.blogspot.com/-ps55TJAzvI4/VrQXnBdu3LI/AAAAAAAAC6E/e0GCj0oCQvU/s200/kaoru%2Bikeda%2B4.jpeg" width="200" /></a>Un programa de dramática belleza se presentará <b>del 4 al 6 de marzo </b>con la presentación de Kaoru Ikeda (Japón), en la obra "<b>Freedom isn't free"</b> pieza inspirada y dedicada a los ciudadanos de origen japonés -y americano-japoneses-, que durante la segunda guerra mundial fueron enviados y recluidos en campos de concentración en los Estados Unidos. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-sNRXp3KEt5k/VrQW16w0XGI/AAAAAAAAC50/a0JL4_4IL2E/s1600/yannire%2Bgaitan_%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://3.bp.blogspot.com/-sNRXp3KEt5k/VrQW16w0XGI/AAAAAAAAC50/a0JL4_4IL2E/s200/yannire%2Bgaitan_%2B1.jpg" width="200" /></a>La coreografía “<b>Amalá</b>" de Francisco Rojas, completa el programa con la interpretación de Yanniré Gaitán y el propio Rojas, quienes encuentran en la filosofía budista un camino para incursionar en “la novena conciencia, la conciencia más pura que baña la octava conciencia kármica”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WGAw6xR-XY0/VrQW1RXWBqI/AAAAAAAAC5w/_7Z1dh3_kdQ/s1600/lola%2Blince%2B2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://4.bp.blogspot.com/-WGAw6xR-XY0/VrQW1RXWBqI/AAAAAAAAC5w/_7Z1dh3_kdQ/s200/lola%2Blince%2B2.JPG" width="200" /></a>El programa que concluirá la XXV Edición de “Soliloquios y Diálogos Bailados” será presentado del <b>11 al 13 de marzo,</b> por la coreógrafa Lola Lince (México), quien interpretará <b>"El Retorno"</b> fragmento de su tríptico dancístico “Apuntes de viaje” en el que aborda la vida de los ciclos: nacer, morir, renacer… imagen que captura el aquí y el ahora, el siempre, en una condición de completa simplicidad: "en mi principio está mi fin, en mi fin está mi principio". </div>
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<br /></div>
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<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Cg0m0kjz-dg/VrQXep0o-1I/AAAAAAAAC58/2Aucg1Q4vZ0/s1600/rossana%2Bpenaloza%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-Cg0m0kjz-dg/VrQXep0o-1I/AAAAAAAAC58/2Aucg1Q4vZ0/s200/rossana%2Bpenaloza%2B1.jpg" width="133" /></a>Rossana Peñaloza (Perú), participa con la obra <b>“¡¿ Y tú qué ¡?”</b> (danza sobre ruedas), acción escénica en la que explora las esperanzas y temores de una mujer postrada en una silla de ruedas, a través de la cual enfrenta al público a sus propios temores ante la discapacidad y sus consecuencias. Esta pieza surge de la experiencia de trabajar con jóvenes con parálisis cerebral,y es “una llamada de atención a un tema olvidado, un tema que todos quisiéramos olvidar”.</div>
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<br /></div>
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La Temporada "Soliloquios y Diálogos Bailados" inicialmente surgió con el propósito de potencializar el nuevo e incipiente espacio que se abría para la danza independiente: el foro de "Los Talleres", a través de una expresión íntima y de autor que fué llevada más allá del virtuosismo técnico -tan recurrente en el solo y el dueto de danza-, hacia una dimensión creativa, innovadora, de exploración y experimentación escénica. </div>
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<br /></div>
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A lo largo de cinco lustros, en el marco de esta temporada, se han presentado entrañables artistas de la escena nacional e internacional como Alan Kaeja (Canadá), Katerine Sehnert (Alemania) quien participó en la temporada de "mujeres después de los 40" que fue el motivo un año; Frey Faust (Alemania); Vera Sanders (Alemania), bailando embarazada y comunicándose con su bebé; la compañía Toy Boys (Noruega); Katsura Kan (Japón),gran figura del Butoh que nos honró con su trabajo y la presentación de la obra de Natsu Nakajima (Japón) “Tras la Sombra de Pájaros”, por mencionar algunas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b>La Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-, se llevará a cabo del 12 de febrero al 13 de marzo en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Las funciones serán los viernes a las 20 hrs., los sábados a las 19 hrs., y los domingos a las 18 hrs. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla. www.lostalleres.com.mx </b></div>
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Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados -XXV Aniversario-</div>
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12 de febrero al 13 de marzo, 2016</div>
<div style="text-align: center;">
Foro de “Los Talleres” (Francisco Sosa 29, Coyoacán)</div>
<div style="text-align: center;">
Horarios: viernes, 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs., domingos 18:00 hrs </div>
<div style="text-align: center;">
Localidades $100.00 (descuentos habituales, disponibles en taquilla) </div>
<div style="text-align: center;">
www.lostalleres.com.mx </div>
<div style="text-align: center;">
www.forodelostalleres.blogspot.com </div>
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<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-58294906166233441092015-11-13T04:30:00.000-08:002015-11-16T13:15:12.035-08:00Temporada de Danzas Clásicas del Sur de la India: "Natyam" <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BxAgVqjtkls/VkpGnVJ758I/AAAAAAAAC3k/5XTrbdY1mgM/s1600/temporada%2Bhindu_%2Bhz.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="http://2.bp.blogspot.com/-BxAgVqjtkls/VkpGnVJ758I/AAAAAAAAC3k/5XTrbdY1mgM/s640/temporada%2Bhindu_%2Bhz.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
El Centro Cultural "Los Talleres" está por iniciar una nueva edición de la </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Temporada de Danzas Clásicas del Sur de la India: "Natyam" </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
que, del del 20 al 29 de #noviembre presentará dos programas distintos de danza hindú que serán interpretados por dos artistas de gran trayectoria: Abril Gandhi y Patricia Torres. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Sonidos y movimientos de elegante delicadeza o de fuerte precisión, se podrán disfrutar en el #ForoDeLosTalleres en la breve muestra que se ofrecerá de esta bella expresión emotiva, devocional y poética.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Foro de "Los Talleres" </div>
<div style="text-align: center;">
Francisco Sosa 29, Coyoacán</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.lostalleres.com.mx/">www.lostalleres.com.mx</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-81549819387685547842015-10-29T02:05:00.000-07:002015-10-29T02:05:00.280-07:00FRIDA KATRINA MEXICAN FOLK ART PRESENTA<div align="RIGHT" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #cc0000; font-family: inherit;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="docs-internal-guid-2503d043-b2be-4041-231e-80d4d65cc140"></a>
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">FRIDA
KATRINA MEXICAN FOLK ART PRESENTA: "VIDA QUE NOS SEPARA, VIDA
QUE NOS UNE" EXPOSICION DE TIFFANY CHRISTOPHER y RYAN HUDSON</span></b></span></div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjRW5c0NMKstywB0uxX_mCxg1HbDq-gL5V_MMQG40EvCdr55uCK0qelAGQQhv4uvPfkWdYbgW5ODAF-tUmHw0eIwVzONYVyvAhVg4POFxZZruywJ2mPtEB1BMovZft1XqAnJ8NKFHpG0/s1600/sharedlove_Tiffany+Christopher.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjRW5c0NMKstywB0uxX_mCxg1HbDq-gL5V_MMQG40EvCdr55uCK0qelAGQQhv4uvPfkWdYbgW5ODAF-tUmHw0eIwVzONYVyvAhVg4POFxZZruywJ2mPtEB1BMovZft1XqAnJ8NKFHpG0/s200/sharedlove_Tiffany+Christopher.jpg" width="200" /></a><i style="color: #666666; font-family: inherit; line-height: 110%;"><b><span id="goog_1348371471"></span><span id="goog_1348371472"></span>****
Muestra de obra plástica de Tiffany Christopher y G. Ryan Hudson</b></i><br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="color: #666666; font-family: inherit;"><i><b><span style="background: #ffffff;">***
En el Centro Cultural “Los Talleres” del 30 de octubre al 6 de
noviembre</span></b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="color: #666666; font-family: inherit;"><i><b><span style="background: #ffffff;">***
Dentro de la Temporada de Muertos: </span></b></i><i><b><span style="background: #fafafa;">atractivo
diálogo de expresiones contemporáneas del Arte con la
tradición y el arte popular</span></b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="color: #666666; font-family: inherit;"><i><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fafafa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">***
Inauguración 30 de octubre, 19:00 hrs. Entrada Libre</span></b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="background: #fafafa;">En
el marco de la “Temporada de Muertos” que ha organizado el Centro
Cultural “Los Talleres” para celebrar esta tradición mexicana a
través del arte en sus múltiples lenguajes, el próximo viernes 30
de octubre se inaugurará la exposición </span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">“</span></span><span style="color: black;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Vida
que nos separa, muerte que nos une”</span></b></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">con
obra de los artistas plásticos norteamericanos Tiffany Christopher y
G. Ryan Hudson</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-w3wSGXxb6XU/VjHgj44kURI/AAAAAAAAC2U/HzczQJRBhhY/s1600/La%2Bvirgencita_Ryan%2BHudson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-w3wSGXxb6XU/VjHgj44kURI/AAAAAAAAC2U/HzczQJRBhhY/s200/La%2Bvirgencita_Ryan%2BHudson.jpg" width="150" /></a><span style="font-family: inherit;">Esta
exposición llega a nuestro país proveniente de Columbus, Ohio
(E.U.) gracias a la iniciativa d<span style="color: black;"><span style="background: #ffffff;">el
proyecto cultural de difusión y promoción artística </span></span><span style="color: black;"><i><b><span style="background: #ffffff;">Frida
Katrina Folk Art</span></b></i></span><span style="color: black;"><b><span style="background: #ffffff;">,
</span></b></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">dirigido
por Leticia Vázquez Smith, y reúne 17 piezas de estos artistas </span></span><span style="color: black;"><span style="background: #ffffff;">cuya
producción está influenciada por autores emblemáticos como Frida
Kahlo, Diego Rivera y Jose Guadalupe Posada. </span></span></span><br />
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0.35cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="background: #ffffff;">Del
30 de octubre y hasta el 6 de noviembre</span></span><span style="color: black;"><span style="background: #fafafa;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">“</span></span><span style="color: black;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Vida
que nos separa, muerte que nos une”</span></b></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">se
podrá apreciar en las instalaciones del Centro Cultural “Los
Talleres” donde se integrará al </span></span><span style="color: black;"><span style="background: #fafafa;">atractivo
diálogo de expresiones contemporáneas de danza, fotografía, teatro
y artes plásticas, con la tradición y el arte popular, que propone
esta Temporada.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><i><span style="background: #ffffff;">Frida
Katrina Folk Art</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background: #ffffff;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background: #ffffff;">es
un proyecto cultural radicado en Columbus, Ohio, dedicado a la
difusión del trabajo con técnicas artesanales como la cartonería,
el papel picado y el papel maché, y a la promoción </span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">de
los principales cartonistas de la Ciudad de México, y sus
contemporáneos, quienes han desarrollado y expandido las
posibilidades de esta técnica.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Al
mismo tiempo, promociona el trabajo artesanal del papel picado, los
alebrijes de madera a pequeña escala, las cajas de madera que
representan oficios (conocidas en los Estados Unidos como </span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">shadow
boxes</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">);
máscaras de luchadores y su significado cultural; rebozos y su
importancia en la sociedad mexicana. Además de incluir y difundir
accesorios diversos </span></span><span style="color: black;"><span style="background: #ffffff;">en
torno a dos temas emblemáticos de nuestra cultura: el Día de
Muertos y Frida Kahlo</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
a quien presenta como una gran embajadora de la Cultura Mexicana.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0o-lYDGfDOo/VjHgvopDXhI/AAAAAAAAC2c/NpdtepP6mcY/s1600/I%2B%25E2%259D%25A4%25EF%25B8%258F%2BLuchador_Ryan%2BHudson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="http://4.bp.blogspot.com/-0o-lYDGfDOo/VjHgvopDXhI/AAAAAAAAC2c/NpdtepP6mcY/s200/I%2B%25E2%259D%25A4%25EF%25B8%258F%2BLuchador_Ryan%2BHudson.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Frida
Katrina Mexican Folk Art</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">trae
el arte mexicano a los Estados Unidos y difunde y apoya los nombres
de artistas y artesanos como Linares, Moctezuma, Elisai, Josefina
Aguilar entre otros. Al paso del tiempo, </span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Frida
Katrina Mexican Folk Art </span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">se
ha convertido también, en un centro al que acuden artistas locales,
de Columbus, Ohio que, interesados en el tema del Día de Muertos o
en la pintora Frida Kahlo, quieren exhibir y poner a la venta su
arte. </span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><b>Tiffany
Christopher </b></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Tiffany
Christopher nació y creció en Ohio. Estudio en </span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Shawnee
State University</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">y
también en el </span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Columbus
College of Art and Design.</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Ha
participado en diversos Festivales y Galerías en Columbus, OH.
incluyendo el afamado </span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Columbus
Arts Festival. </span></i></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-SJeB_WSkS2s/VjHgz_TGyJI/AAAAAAAAC2k/vxksqQ5wn2c/s1600/Pearl_Tiffany%2BChristopher.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-SJeB_WSkS2s/VjHgz_TGyJI/AAAAAAAAC2k/vxksqQ5wn2c/s200/Pearl_Tiffany%2BChristopher.jpg" width="163" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Su
trabajo artístico está basado en la memoria compartida y el
recuerdo de la gente que ama. Toma su mayor inspiración en el </span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Día
de Muertos</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">;
lo que ella crea a partir de ello, muestra una vida divertida después
de la muerte con imagines similares a los días cotidianos que se
viven en México. Su visión y su trabajo se enriquecen “con tantos
colores brillantes, hermosas tradiciones, su gente, la alegría, la
pasión de su gente, lo amigable que son”.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;">México
y latinoamerica han tenido muchos artistas maravillosos y muy
populares, quienes han cambiado el pensamiento y creación de los
artistas modernos. El trabajo de Tiffany está altamente influenciado
por artistas tales como: Frida Kahlo, Diego Rivera y José
Guadalupe Posada. De su producción se podrán apreciar las piezas: </span><span style="color: black;"><i>A
long day’s journey</i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;">(25.5x51cm);
</span><span style="color: black;"><i>Sweetheart
</i></span><span style="color: black;">(Him)
(20x20cm); </span><span style="color: black;"><i>Sweetheart
</i></span><span style="color: black;">(Her)
(20x20cm); </span><span style="color: black;"><i>Love
Struck </i></span><span style="color: black;">(20x25.5cm);
</span><span style="color: black;"><i>Dancing
Sisters </i></span><span style="color: black;">(20x25.5cm).
Website: </span><a href="http://memoirearts.webs.com/"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;">http://memoirearts.webs.com/</span></span></a><span style="color: black;">
</span></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><b>G.
Ryan Hudson </b></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;">Ryan
Hudson nació en una pequeña comunidad de Ohio y ha vivido en
Columbus OH por 20 anos. Siempre ha sido muy creativo, pero comenzó
a pintar apenas hace 10 anos, a lo largo de los cuales ha explorado
diferentes técnicas y materiales.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Acrílicos
y pintura de spray son los materiales a los que recurre con más
frecuencia. Sus pinturas están siempre inspiradas por su gran amor
hacia México y su gente; sus costumbres, festivales y sus
vibrantes y hermosos colores. Hay muchos artistas mexicanos que lo
han influenciado e inspirado para crear su obra; artistas como Frida
Kahlo y José Guadalupe Posada.
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">En
esta muestra, se podrán disfrutar sus piezas: </span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Soy
la reina de la noche</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(28x35.5cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">King
of the ring</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(28x35.5cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Te
amo</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(30.5x40.5cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">A
mi querida</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(40.5x51cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Perdido
sin ti</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(30.5x40.5cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Alejandro</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(25.5x25.5cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Panchito
</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(28x35.5cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Amor
</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(48x58.5cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Un
tributo a Carmen Mondragón</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(30.5x33
cm); </span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Twisted
love </span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(45.5x61cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">La
virgencita</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(38x46cm);
</span></span><span style="color: black;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Luchador
</span></i></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">(15x25.5cm).
</span></span></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ObkCNKTaa5o/VjHg-Atb4wI/AAAAAAAAC2w/Q8c6xR_foL0/s1600/Our%2Blady%2Bof%2BGuadalupe__Tiffany%2BChristopher.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-ObkCNKTaa5o/VjHg-Atb4wI/AAAAAAAAC2w/Q8c6xR_foL0/s200/Our%2Blady%2Bof%2BGuadalupe__Tiffany%2BChristopher.jpg" width="149" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><b>En
el marco de la Temporada de Muertos, la exposición “Vida que nos
separa, muerte que nos une” se inaugurará el viernes 30 de octubre
a las 19:00 hrs., en el Centro Cultural “Los Talleres”
ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Informes en
los teléfonos 56587288 y 53395103. </b></span><a href="http://www.lostalleres.com.mx/"><span style="color: #1155cc;"><span style="text-decoration: none;"><u><b>www.lostalleres.com.mx</b></u></span></span></a><span style="color: black;">
</span></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.75cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Leticia
Vázquez Smith</span></b></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
directora creativa</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.75cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><i>Frida
Katrina Mexican Folk Art/ Ohio, EU</i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.75cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;">Teléfono
(whatsapp): +1 (614) 284-2491</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.75cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;">Correo:
</span><a href="mailto:letimex@yahoo.com"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;">letimex@yahoo.com</span></span></a></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.75cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Cristina
Villalpando</span></b></span><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
coordinadora para Arte/Exhibiciones</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.75cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><i>Frida
Katrina Mexican Folk Art MX / México, D.F.</i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.75cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;">Teléfono:
5622-1064 y 5574-6246</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.75cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;">Correo:
</span><span style="color: black;"><u><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><a href="mailto:villal_99@yahoo.com">villal_99@yahoo.com,
</a><a href="mailto:cristina.villalpando@unam.mx">cristina.villalpando@unam.mx,
</a></span></u></span></span></div>
<div style="line-height: 110%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span></div>
<br />
<div align="CENTER" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-31182166586158800772015-10-20T21:07:00.004-07:002015-10-20T21:07:57.718-07:00TEMPORADA DE MUERTOS<div style="text-align: center;">
<b>"TEMPORADA DE MUERTOS": EXPRESIONES CONTEMPORÁNEAS DEL ARTE EN DIALOGO CON LA TRADICION Y EL ARTE POPULAR </b></div>
<b><i><span style="color: #3d85c6;"><br /></span></i></b>
<a href="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/12115700_10153064140491990_7326490981988448384_n.jpg?oh=b2b75546efc2442b575e0f73f8e792bd&oe=568CE8B9" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/12115700_10153064140491990_7326490981988448384_n.jpg?oh=b2b75546efc2442b575e0f73f8e792bd&oe=568CE8B9" width="207" /></a><b><i><span style="color: #444444;">***En el Centro Cultural “Los Talleres” del 23 de octubre al 5 de noviembre</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #444444;">***Danza, artes plásticas, altares y fotografía para celebrar vida y muerte, origen y pertenencia, en el corazón de Coyoacán</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #444444;">***“Vida que nos separa, muerte que nos une” exposición de artistas plásticos norteamericanos influenciados por Kahlo, Rivera y Posada.</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #444444;">***Se presentarán las compañías Nemian Danza Escénica y Oscar Ruvalcaba</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #444444;">***“México, un país surrealista de inagotables imágenes y múltiples sentidos”: Isabel Beteta </span></i></b><br />
<br />
En un atractivo diálogo de expresiones contemporáneas de la danza, la fotografía y las artes plásticas, con la tradición y el arte popular, el Centro Cultural “Los Talleres” ha preparado un programa de actividades escénicas y plásticas que se realizarán en sus distintos espacios, para celebrar, a través del arte en sus múltiples lenguajes, el entrañable Día de Muertos.<br />
<br />
Vida y muerte, origen y pertenencia, son dicotomías inherentes a esta <b><a href="https://www.facebook.com/events/884978074913633/" target="_blank">Temporada de Muertos</a></b> que inicia este 23 de octubre, y contará con la participación de las compañías Nemian Danza Escénica y Óscar Ruvalcaba Cía. de Danza, quienes se presentarán en el Foro de “Los Talleres” del 23 al 25 de octubre y del 30 de octubre al 1° de noviembre, respectivamente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xal1/v/t1.0-9/12072551_10153064142591990_8114243999328093425_n.jpg?oh=31084c56825232eb3e7087b8699b849e&oe=56BD9734" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xal1/v/t1.0-9/12072551_10153064142591990_8114243999328093425_n.jpg?oh=31084c56825232eb3e7087b8699b849e&oe=56BD9734" width="132" /></a></div>
<b>Nemian Danza Escénica </b>interpretará un programa inspirado en el surrealismo con dos obras cortas: "Tentaciones" inspirada en el cuadro "Las tentaciones de San Antonio" de Salvador Dalí, y la pieza “El Verbo Ser” (preestreno), que toma su título del poema homónimo escrito por el poeta surrealista André Breton. En esta pieza “es a partir del texto que surge la creación coreográfica”.<br />
<br />
Ofreciendo nuevos significados a través de una puesta en escena con gran riqueza de imágenes, la coreógrafa Isabel Beteta (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca), propone pensar en que hay algo más que lo que entendemos como real: “algo más real que eso que creemos cotidianamente que es real”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xtp1/v/t1.0-9/12111997_10153064142576990_5690154140211294152_n.jpg?oh=695c71c7064d23574bd952256eab6048&oe=56BF9485" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xtp1/v/t1.0-9/12111997_10153064142576990_5690154140211294152_n.jpg?oh=695c71c7064d23574bd952256eab6048&oe=56BF9485" width="132" /></a></div>
<b>La compañía de Óscar Ruvalcaba</b> interpretará el programa “Cinco pequeños poemas” donde el coreógrafo y director ha asumido “el reto y privilegio” de hacer lucir como un diamante precioso e invaluable, el cuerpo único, particular e irrepetible del intérprete.<br />
<br />
Del 30 de octubre al 1° de noviembre, se podrán disfrutar cinco solos dancísticos especialmente creados por Óscar Ruvalcaba (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca), para cinco destacados intérpretes, de disímiles generaciones e influencias, virtuosos y peculiares que emprenden con el coreógrafo “una aventura hacia la singularidad de la experiencia.”<br />
<br />
En este recinto ubicado en el corazón de Coyoacán, del 30 de octubre al 4 de noviembre, se exhibirán también<b> Altares con motivo del Día de Muertos</b> que, inspirados en los tradicionales, incorporarán algunos trabajos de fotografía y pintura de alumnos avanzados del Centro Cultural, y cuyas ofrendas, este 2015, están dedicadas a creadores, promotores, periodistas y fotógrafos que fallecieron este año, como Rocío Sagaón, Jorge Cano, Nadia Vera y Rubén Figueroa.<br />
<br />
<a href="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xat1/v/t1.0-9/12143199_10153064148776990_9098432028725377008_n.jpg?oh=231ea978e46d449271bb4a6261a9da68&oe=568CE730" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xat1/v/t1.0-9/12143199_10153064148776990_9098432028725377008_n.jpg?oh=231ea978e46d449271bb4a6261a9da68&oe=568CE730" width="200" /></a>Proveniente de Columbus, Ohio (E.U.), <b>Frida Katrina Mexican Folk Art</b>, bajo la dirección creativa de Leticia Vázquez Smith, presenta la <b>exposición “Vida que nos separa, muerte que nos une” </b>con obra de los artistas norteamericanos Tiffany Christopher y G. Ryan Hudson, cuya producción está influenciada por Frida Kahlo, Diego Rivera y José Guadalupe Posada.<br />
<br />
Tiffany Christopher nació y creció en Ohio. Estudio en Shawnee State University y en el Columbus College of Art and Design. Ha expuesto en diversos Festivales y Galerías en Columbus OH, incluyendo el afamado Columbus Arts Festival. Su trabajo parte de la memoria y del recuerdo de seres queridos; desde ahí, presenta “una vida divertida después de la muerte”. Su mayor inspiración está en el Día de Muertos y es notoriamente influenciada por artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y Jose Guadalupe Posada. Sus imágenes asemejan a lo cotidiano que se vive en México; los colores brillantes, las tradiciones, la gente, la alegría, la pasión, lo amigable. Website: <a href="http://memoirearts.webs.com/">http://memoirearts.webs.com/</a><br />
<br />
<a href="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xta1/v/t1.0-9/12079223_10153064148926990_545119783336097737_n.jpg?oh=f6577a1752912637747aafa7bace8672&oe=56BFBB3D" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://scontent-lax3-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xta1/v/t1.0-9/12079223_10153064148926990_545119783336097737_n.jpg?oh=f6577a1752912637747aafa7bace8672&oe=56BFBB3D" width="150" /></a><b>G. Ryan Hudson </b>nació en una pequeña comunidad de Ohio y ha vivido en Columbus por 20 años. Empezó a pintar hace una década y durante este tiempo ha explorado con diferentes técnicas y tipos de materiales. Acrílicos y pintura de spray son los más recurrentes para sus creaciones, que surgen de su gran amor hacia México y su gente, sus costumbres, sus fiestas de vibrantes y hermosos colores. Hay muchos artistas Mexicanos que lo ha influenciado e inspirado a crear su arte. Artistas tales como Frida Kahlo and José Guadalupe Posada<br />
<br />
<b>Frida Katrina Mexican Folk Art </b>es un proyecto cultural radicado en Columbus, Ohio, dedicado a la difusión y promoción del trabajo con técnicas artesanales como la cartonería, el papel picado y el papel maché, en torno a dos temas emblemáticos de nuestra cultura: Frida Kahlo y el Día de Muertos.<br />
https://www.facebook.com/MexicanFolkArtFridaKatrina<br />
<br />
<br />
TEMPORADA DE MUERTOS<br />
Programa<br />
<br />
NEMIAN Danza Escénica, presenta:<br />
"El Verbo Ser"<br />
coreografía y dirección: Isabel Beteta<br />
Funciones: 23 al 25 de octubre<br />
Horarios: Viernes 20 hrs., sábado 19 hrs., domingo 18 hrs.<br />
Localidades $100.00 (descuento del 50% a estudiantes, maestros e Inapam)<br />
Centro Cultural "Los Talleres" (Francisco Sosa 29, centro de Coyoacán. Informes: 56587288/ 53395103)<br />
<br />
<br />
<br />
Oscar Ruvalcaba Cía de Danza, presenta:<br />
“Cinco pequeños poemas”<br />
coreografía y dirección: Óscar Ruvalcaba<br />
Funciones: 30 de octubre al 1° de noviembre<br />
Horarios: Viernes 20 hrs., sábado 19 hrs., domingo 18 hrs.<br />
Localidades $100.00 (descuento del 50% a estudiantes, maestros e Inapam)<br />
Centro Cultural "Los Talleres" (Francisco Sosa 29, centro de Coyoacán. Informes: 56587288/ 53395103)<br />
<br />
Frida Katrina Mexican Folk Art, presenta:<br />
Exposición “Vida que nos separa, muerte que nos une”<br />
dirección creativa: Leticia Vázquez Smith<br />
Del 30 de octubre al 5 de noviembre<br />
Entrada Libre<br />
Horario: 9:00 hrs.- 21:00 hrs<br />
Centro Cultural "Los Talleres" (Francisco Sosa 29, centro de Coyoacán. Informes: 56587288/ 53395103)<br />
<br />
Centro Cultural "Los Talleres", preesenta:<br />
Exposición Altares de Día de Muertos<br />
Del 30 de octubre al 5 de noviembre<br />
Entrada Libre<br />
Horario: 9:00 hrs.- 21:00 hrs<br />
Centro Cultural "Los Talleres" (Francisco Sosa 29, centro de Coyoacán. Informes: 56587288/ 53395103)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
www.lostalleres.com.mx<br />
talleres@prodigy.net.mx<br />
www.forodelostalleres.com.mx<br />
difusion.lostalleres@gmail.com<br />
Detalles e imágenes:<br />
https://www.facebook.com/events/884978074913633/ <br />
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-81265997012748870002015-10-05T09:00:00.000-07:002015-10-05T20:56:08.595-07:00FLAMENCO “A MI MANERA” CON EL BALLET ESPAÑOL DE LA CIUDAD DE MEXICO<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cc0000;"> </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cc0000;">FLAMENCO “A MI MANERA” CON EL BALLET ESPAÑOL DE LA CIUDAD DE MEXICO </span></b><b><span style="color: #cc0000;">EN EL FORO DE LOS TALLERES </span></b></div>
<br />
<i><b><span style="color: #999999;">*** “A mi manera” espectáculo dirigido e interpretado por Daniel Muñoz</span></b></i><br />
<i><b><span style="color: #999999;">*** Del 9 al 11 de octubre en “Los Talleres”</span></b></i><br />
<i><b><span style="color: #999999;">*** “un recorrido por matices sentimentales del cante y del baile”</span></b></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-lODSf9jZWto/Vd8VY_BOkoI/AAAAAAAACxg/UG3kf3qwV8Q/s1600/daniel%2Bmunoz_%2B1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-lODSf9jZWto/Vd8VY_BOkoI/AAAAAAAACxg/UG3kf3qwV8Q/s1600/daniel%2Bmunoz_%2B1.png" width="136" /></a></div>
El Centro Cultural “Los Talleres” está por concluir la Temporada de Flamenco 2015 que este año se integró con una interesante programación, diversa y contrastada, de propuestas de Flamenco tradicional y Flamenco experimental.<br />
<br />
Del 9 al 11 de octubre, el Ballet Español de la Ciudad de México (BEC), presenta “un recorrido por matices sentimentales del cante y del baile” con el espectáculo “A mi manera” dirigido e interpretado por el bailaor, coreógrafo y maestro Daniel Muñoz quien propone en esta ocasión “un matiz rico para navegar en las emociones ; una forma de sentir y bailar lo flamenco muy a mi manera”<br />
<br />
Las producciones de Ballet Español de la Ciudad de México (anteriormente conocido como Compañía Teneboim), desde su inicio en 2006, se han caracterizado por hacer uso de distintas técnicas dancísticas para abordar coreográficamente diversas temáticas.<br />
<br />
Mediante un escrupuloso entrenamiento en danza española (flamenco y estilizada), danza clásica y contemporánea, la compañía refleja un alto nivel interpretativo y técnico en sus obras multidisciplinarias.<br />
<br />
Con más de un lustro de actividad artística, la compañía ha mantenido dentro de sus objetivos, el difundir, incrementar y renovar el arte de la danza española y contemporánea a nivel nacional; actualmente está integrada por reconocidos artistas de origen mexicano que se han profesionalizado en importantes instituciones del país y en el extranjero.<br />
<br />
El repertorio de la compañía incluye siete obras con distintas temáticas; “Las lloronas de Juárez” 2007, “Los Sueños de María” 2007, “De la Fragua y de la Mina” 2009, “Aires de un Decir” 2011, “Flamencover” 2011 , “Transgresoras” 2011 Y “Requiem por Emiliano”2012.<br />
<br />
La compañía se ha presentado en diversos festivales a nivel nacional e internacional como “El Festival del Equinoccio de Mazunte Oax.”, “ Festival Internacional de Danza Contemporánea de Yucatán OC OHTIC”, “Festival Internacional de Danza Contemporánea "Lila López" de San Luís Potosí”, “Gala de Danzas Españolas de León Gto.” Entre otros.<br />
<br />
<b>Daniel Muñoz, coreógrafo y director.</b><br />
<a href="http://www.conaculta.gob.mx/recursos/sala_prensa/fotogaleria/balletespanol.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.conaculta.gob.mx/recursos/sala_prensa/fotogaleria/balletespanol.jpg" height="200" width="150" /></a>Artista oaxaqueño formado en las mejores instituciones de danza del Instituto Nacional De Bellas Artes, es egresado del Centro de Educación Artística "Miguel Cabrera" (CEDART), y de la Licenciatura en Educación Dancística con Orientación en Danza Española, de la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello”. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, en el Instituto Mexicano de Flamencología y en los Seminarios del Taller Coreográfico de la UNAM ,<br />
<br />
Perteneció a importantes compañías de México como la de Pilar Urreta; "Fuera de Centro" de Alberto de León; "Punto y Aparte" dirección colectiva; María Elena Anaya Compañía de danza española, y en la compañía de rescate de repertorio español dirigido por Roberto Barajas y Paloma Macías. Ha participado en distintos Festivales nacionales e internacionales, como el "Lila López"” en San Luís Potosí, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Yucatán “OC OHTIC” entre otros.<br />
<br />
Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes FOESCA Oaxaca, emisión 2004, con el proyecto coreográfico "El Sabio Baila por los Niños Santos" y becario del Programa de Estimulo a la Creación y desarrollo Artístico 2012, con el proyecto “Requiem Por Emiliano”.<br />
<br />
“Un mix de expresiones y propuestas que ofrecen un panorama innovador en la escena frente a lo tradicional, son el corazón de esta temporada” ha comentado la coreógrafa Isabel Beteta, directora del Centro Cultural “Los Talleres” respecto a la programación 2015 de esta Temporada que concluirá el próximo 18 de octubre.<br />
<br />
La Temporada de Flamenco 2015, inicia el 4 de septiembre y concluirá el 18 de octubre. Las funciones serán los viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas. Las localidades son de $150.00 general y $120.00 para estudiantes, maestros e INAPAm (presentando credencial vigente). El Foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario). Informes en los teléfonos 56587288 y 53395103. www.lostalleres.com.mx<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Imágenes de la Compañía Ballet Español de la Ciudad de México</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AOFk5tHByh4?rel=0" width="420"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-85393716163719612932015-09-22T03:30:00.000-07:002015-09-22T18:45:09.098-07:00DANZA “DEL CORAZON” CON MARIA ELENA ANAYA, LLEGA ESTE FIN DE SEMANA AL FORO DE LOS TALLERES<div style="line-height: 137%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
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<b><span style="color: #cc0000;">DANZA “DEL CORAZON” CON MARIA ELENA ANAYA, LLEGA ESTE FIN DE SEMANA AL FORO DE LOS TALLERES</span></b></div>
<br />
<b><i><span style="color: #666666;">***“Obra que surge de las emociones que provoca la vida misma”</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #666666;">*** Danza estilizada Española y Flamenca con textos cautivantes de la escritora y bailaora Mariana Landa</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #666666;">*** Del 25 al 27 de septiembre en el Foro de “Los Talleres”</span></i></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.interescena.com/wp-content/uploads/2011/09/Maria-Elena-Anaya-3-D.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.interescena.com/wp-content/uploads/2011/09/Maria-Elena-Anaya-3-D.gif" height="140" width="200" /></a>En el cuarto programa de la temporada de Flamenco 2015, la Compañía Maria Elena Anaya se presentará del 25 al 27 de septiembre con la obra de estreno “Del corazón”: una entrañable propuesta de danza-teatro que “surge de las emociones que provoca la vida misma y que nos hace expresarlas a través de nuestro lenguaje que es la danza” comenta la coreógrafa sobre este nuevo montaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bajo su dirección, la destacada bailaora, maestra y coreógrafa mexicana María Elena Anaya presenta una emotiva pieza de gran fuerza interpretativa, donde intervienen la danza estilizada Española y Flamenca para hablar de las emociones que emanan del corazón: “Del corazón lleno de vida, torbellino de pasiones que se agolpan en la sangre”.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con un lenguaje complejo, lleno de contrastes, erotismo, fuerza y pasión, como es la danza, múltiples emociones son traducidas e interpretadas en coreografías y textos cautivantes de la escritora y bailaora, Mariana Landa, que aportan la dramaturgia y el hilo conductor a este programa acompañado con música interpretada en vivo, por el pianista Luis Guzmán. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://scontent-dfw1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpl1/v/t1.0-9/10439013_10207996006246966_3786402416405316723_n.jpg?oh=f87229a19573050819f8aaaabc4124d1&oe=56998382" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://scontent-dfw1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpl1/v/t1.0-9/10439013_10207996006246966_3786402416405316723_n.jpg?oh=f87229a19573050819f8aaaabc4124d1&oe=56998382" width="145" /></a>“Del corazón” es una emotiva invitación a entregarnos a ese “caudal de experiencias sin límites, de pasiones sin retorno que nos llegan y fluyen del corazón“. Participan en esta propuesta la bailarina invitada, Mariana Landa; al piano, Luis Guzmán; al cante, Lina Ravines; en la guitarra, Javier Sámano; en las percusiones, Aleks Chapa; en la dirección, general y artística, e interpretación, María Elena Anaya.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
María Elena Anaya inició su formación en danza española a la edad de tres años con Lupita Bueno y Oscar Tarriba. El legendario Manolo Varga fué su mentor, coreógrafo y director artístico desde 1976 hasta su fallecimiento en 2011. En España estudió con prominentes figuras como Carmen Mora, La Tati, Paco Romero, José Antonio, Faíco, Mario Maya, Ciro, Manolete, Azorín, Marcela del Real y el Güito entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se ha presentado en los escenarios más importantes tanto en México como en diferentes ciudades de los Estados Unidos, siendo de especial relevancia las constantes temporadas en Nueva York, en escenarios como el Joyce Theatre, The Ellen Stewart Theatre de La MaMa ETC; Dixon Place; Womans One World y The Nuyoricans Poets Cafe. Durante sus estadías en la ciudad neoyorkina, también ha impartido clases y se ha desempeñado como coreógrafa en el Great Jones Repertory de La MaMa, ETC. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_7DCBpG3QpBM/THuWnqSKPSI/AAAAAAAAAvs/WihD6P4dG2Y/s1600/maria+elena+anaya+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_7DCBpG3QpBM/THuWnqSKPSI/AAAAAAAAAvs/WihD6P4dG2Y/s1600/maria+elena+anaya+5.jpg" height="200" width="133" /></a>Ha participado en importantes Festivales nacionales e internacionales, como: el Internacional Cervantino, en Guanajuato; el Alfonso Reyes, de Monterrey; y el Spoletto, en Italia. Así mismo, en diversos homenajes como “Una Vida en la Danza” del Instituto Nacional de Bellas Artes en homenaje a Oscar Tarriba y Manolo Vargas; el homenaje al poeta español Manuel Benítez Carrasco, y el homenaje al fotógrafo Walter Reuter.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1990, la Casa de Andalucía en México le otorgó “La Castañuela de Plata”, máximo galardón que esa casa concede, por ser ‘difusora dignísima de la auténtica cultura andaluza’. En Junio de 2011, recibió del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Subdirección General de Educación y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” un reconocimiento por su destacada trayectoria e invaluable aportación a la danza, en el marco del Homenaje Una Vida en la Danza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde 1995 es maestra y coreógrafa de la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” perteneciente al INBAL.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Del corazón” se presentará del 25 al 27 de septiembre en el Foro del Centro Cultural “Los Talleres” (ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán, a media cuadra del Jardín Centenario). Las funciones son el viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 horas y el domingo a las 18 horas. Las localidades son de $120.00 general y $100.00 para estudiantes, maestros e INAPAM (presentando credencial vigente). Informes en los teléfonos 56587288 y 53395103. www.lostalleres.com.mx </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-2846823051140010222015-09-15T02:30:00.000-07:002015-09-16T22:48:23.763-07:00“RECUERDOS ANCESTRALES”: CONJUNCION DE FLAMENCO TRADICIONAL Y FUSION INDO-FLAMENCO<br />
<div style="text-align: center;">
<b>“RECUERDOS ANCESTRALES”: CONJUNCION DE FLAMENCO TRADICIONAL Y FUSION INDO-FLAMENCO</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b><i> *** Del 18 al 20 de septiembre</i></b><br />
<b><i>*** Tres programas distintos de danza flamenca tradicional, estilizada y de fusión</i></b><br />
<b><i>*** En el Foro de “Los Talleres” en Francisco Sosa 29, Coyoacán</i></b><br />
<br />
<a href="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/salvador_palomino_4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/salvador_palomino_4.jpg" height="166" width="200" /></a>“Un mix de expresiones y propuestas que ofrecen un panorama innovador en la escena, frente a lo tradicional” son el corazón de la programación que integra la Temporada de Flamenco que se presenta este 2015 en el Centro Cultural “Los Talleres y que, en el tercer fin de semana, presentará a Salvador Palomino con tres programas distintos (uno por día), de Flamenco tradicional y fusión Indo-Flamenco.<br />
<br />
La coexistencia de lo tradicional y lo contemporáneo de culturas distintas y ancestrales, se podrá apreciar del 18 al 20 de septiembre en el Foro del Centro Cultural “Los Talleres” con la propuesta “Recuerdos Ancestrales”: muestra de expresión dancística donde el bailaor, coreógrafo y maestro Salvador Palomino, manifiesta sus inquietudes como intérprete, creador y docente, en tres distintos programas de danza flamenca tradicional, estilizada y de fusión que serán interpretados por bailarines “amateur”, profesionales en la danza clásica de la India, y de la danza y música flamenca.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=9045357888917654988" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="" /></a></div>
En “Recuerdos Ancestrales” la danza, la música y las artes visuales se conjugan en tres programas distintos: el viernes 18 de septiembre, se estrenará “La niña de Alhambra” que muestra el trabajo que ha construído como docente en el flamenco; el sábado 19, con la compañía Felag Chandra, presentará el reestreno de “El Moro y dos Flamencas” pieza de fusión Indo-Flamenco; el domingo 20, ofrecerá el recital de flamenco tradicional “Flamenco al tres por cuatro” con coreografías de Mercedes Amaya “La Wini” y con Cesar Romero a la guitarra.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-bh1yLmLXws0/VATK0DmWaVI/AAAAAAAACbI/SFWzrJgioWw/s1600/salvador%2Bpalomino.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-bh1yLmLXws0/VATK0DmWaVI/AAAAAAAACbI/SFWzrJgioWw/s1600/salvador%2Bpalomino.jpg" height="200" width="141" /></a></div>
Salvador Palomino es bailarín y maestro de Danzas Españolas. Egresó de la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” (2004), del INBA, donde cursó la carrera profesional de Educación Dancística con especialidad en Danza Española.<br />
<br />
Ha tomado diversos cursos y clases con reconocidos maestros de Danza Española, Bailaores y Coreógrafos: Gabriel Blanco, María Antonia “La Morris” Cristina Aguirre, Marién Luévano, Mercedes Amaya "La Wini", entre otros.<br />
<br />
Ha asistido a diferentes cursos y seminarios como "Seminario Internacional de Flamenco" 2007 con Isabel Ballon y el "Junco" dirigido por el maestro coreógrafo y bailaor Mario Maya, en el Centro Nacional de las Artes. Becado por la Junta de Andalucía, viajó a la ciudad de Sevilla para asistir al curso de Flamenco realizado como parte de los festejos de la Bienal de Flamenco Sevilla 2010.<br />
<br />
Ha sido director artístico, junto con Rocio Sanchez, de la compañía Escena Flamenca y actualmente dirige el proyecto Palomino Flamenco & Co. Video disponible: https://www.youtube.com/watch?v=rPplA4ynROw<br />
<br />
“Recuerdos Ancestrales” se presentará del 18 al 20 de septiembre en el Foro del Centro Cultural “Los Talleres” (ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán, a media cuadra del Jardín Centenario). Las funciones serán el viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 horas y el domingo a las 18 horas. Las localidades son de $120.00 general y $100.00 para estudiantes, maestros e INAPAM (presentando credencial vigente). Informes en los teléfonos 56587288 y 53395103. www.lostalleres.com.mx<br />
<br />
<br />
***Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-65493542295779733942015-09-07T23:30:00.000-07:002015-09-09T16:01:53.172-07:00FLAMENCO MULTIDISCIPLINARIO, ESTE FIN DE SEMANA EN “LOS TALLERES”<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="color: #cc0000;">FLAMENCO MULTIDISCIPLINARIO, ESTE FIN
DE SEMANA EN “LOS TALLERES”</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #999999;">**** Lina Ravines Compañía Flamenca
estrena: “No-Menco, a todo le encontramos el compás”</span></i></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #999999;">*** Propuesta experimental que integra
poesía, música y danza española -flamenca y estilizada-.</span></i></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #999999;">*** Dentro de la Temporada de Flamenco
2015 que organiza el Centro Cultural “Los Talleres”.</span></i></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #999999;">*** Del 11 al 13 de septiembre, en el
foro ubicado en Francisco Sosa 29, en Coyoacán.</span></i></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-JgQBK6hIoR8/VfC44fGvCjI/AAAAAAAACyo/0X56Ducj1R8/s1600/lina%2Bravines.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-JgQBK6hIoR8/VfC44fGvCjI/AAAAAAAACyo/0X56Ducj1R8/s320/lina%2Bravines.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En el segundo programa de la Temporada
de Flamenco 2015, el foro del Centro Cultural “Los Talleres”
presentará este fin de semana a Lina Ravines Compañía Flamenca que
interpretará la obra de estreno “No-Menco, a todo le encontramos
el compás”.</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Del 11 al 13 de septiembre, se podrá
disfrutar esta nueva producción dirigida e interpretada por Lina
Ravines, en la que se ha planteado abordar nuevas formas de hacer
danza y crear dentro de terrenos no explorados anteriormente, como lo
es el flamenco experimental, para exponer cómo es imposible perder
la esencia propia, la más interna y que nos hace singulares “aún
cuando mostremos esa otra persona que en todos habita”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Como una analogía llevada a escena, la
coreógrafa y bailaora enriquece esta nueva propuesta con otras
disciplinas artísticas como la poesía y la música, con
composiciones “totalmente ajenas a esta disciplina” de autores
no flamencos o clásicos, para las que se crearon coreografías
específicas que mantienen la esencia del Flamenco.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
“NO-menco” utiliza música
arreglada específicamente para este proyecto y que se integra de
forma original con música de autores de gran talento y
reconocimiento mundial como son: Dany Elfman, Avishai Cohen, Agnes
Obel, Mayte Marty, y música flamenca con ritmos construidos sólo
con percusión corporal. Esta propuesta se acompaña de poemas de
Guadalupe “Pita” Amor, que permiten un hilo conductor entre cada
coreografía todo a manera de “un solo número” donde los
vestuarios cambian constantemente así como la escenografía y el
diseño de luces.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Con dirección e idea original de Lina
Ravines, “NO-menco” será interpretada al baile por: Patricia
Villalba, Brenda Cruz, Oscar Cruz, Barbara Lona, Gabriela Uribe,
Eduardo González y Lina Ravines; a la guitarra: Javier Sámano,
Alberto “Yagalee” Alvarado; al cante: José Becerra y en la
percusión: Rodrigo León.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Lina Ravines (dirección, coreografía
e interpretación)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qcSusLisBxg/U-rjdlI2z4I/AAAAAAAACYs/KTvzJWvDFVc/s1600/Decir%2Bsin%2Bpalabras%2BLina%2BRavines%2BTeatro%2Bde%2Bla%2Bdanza%2B2012.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-qcSusLisBxg/U-rjdlI2z4I/AAAAAAAACYs/KTvzJWvDFVc/s1600/Decir%2Bsin%2Bpalabras%2BLina%2BRavines%2BTeatro%2Bde%2Bla%2Bdanza%2B2012.JPG" height="132" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Es egresada de la Escuela Nacional de
Música de la UNAM. Se ha formado en Danza española en diferentes
escuelas como el Instituto Mexicano de Flamencología, la Fundación
Cristina Heeren en Sevilla, además de gran variedad de cursos con
maestros nacionales e internacionales, y estudios profesionales en la
Escuela de Danza Nellie y Gloria Campobello.</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ha formado parte de compañías
dancísticas de flamenco como la de Patricia Linares, grupo
“Albaicín”, grupo “Triana”, y principalmente como bailarina
solista e invitada a agrupaciones como “Viva Flamenco”. Como
bailaora, ha pisado escenarios de gran importancia como el palacio de
Bellas Artes, Teatro Juárez en Guanajuato Gto, Teatro de la danza,
teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Teatro Sergio Magaña,
distintos Foros del CNA y del CCB, Auditorio Nacional entre otros y
se ha presentado en la ciudad de New York en el foro “La Mama”.
En 2012 y “Dixon Place en New York en 2013. Fue invitada participar
en la academia Carlota Santana en New York en la investigación 100
años de flamenco en NY. Es parte del colegio de Educación estética
y Artística de la ENP #5 UNAM, profesora en la materia de Danza
Española desde 2007.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ganadora del segundo lugar nacional en
el 1er Concurso Interamericano de Danza 2006 en la categoría de
solista nivel profesional. Creadora de los espectáculos “Quimera”
y “Decir sin Palabras” e invitada a publicar un trabajo de género
en el proyecto “Flamenco Mexicano” Movimiento Cihuame Ollin
Mujeres en Movimiento en Madrid. Como cantaora es parte de compañías
como la de Maria Elena Anaya, Patricia Linares, Omar Castillo,
Ricardo Rubio (cantaora invitada) así como en la Escuela de danza
Nellie y Gloria Campobello,</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Lina Ravines “Compañía Flamenca”</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jcUtOAywJmo/UQF6tx04nCI/AAAAAAAAAFc/Jf31f55q1uM/s630-fcrop64=1,205b2f10df29d038/Compa%25C3%25B1%25C3%25ADa%2BLina%2BRavines%2Bnegro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-jcUtOAywJmo/UQF6tx04nCI/AAAAAAAAAFc/Jf31f55q1uM/s630-fcrop64=1,205b2f10df29d038/Compa%25C3%25B1%25C3%25ADa%2BLina%2BRavines%2Bnegro.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Este grupo nace en 2007 con el proyecto
personal “Quimera” dando inicio así al trabajo
interdisciplinario de músicos y bailarines cuya necesidad es dar
salida a un flamenco con un enfoque muy personal e interdisciplinario
para dar forma a un concepto único un flamenco con conciencia
social, fresco y lleno de propuestas enriquecido con otras corrientes
dancísticas, teatrales, musicales e incluso humanistas. Otros
proyectos se han sumado a su trayectoria, tales como “Decir sin
palabras” “De a poquito” y “De adentro “.</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La compañía se ha presentado en
espacios como El teatro de la danza, Teatro Sergio Magaña, Teatro
Ángela Peralta en San Miguel de Allende, Teatro Salvador Novo, Plaza
de la danza en el CNA, Los talleres de Coyoacán, Sala Miguel
Covarrubias y Teatro de la ciudad “Esperanza Iris” por mencionar
los escenarios más relevantes.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>“No-Menco, a todo le encontramos el
compás” de Lina Ravines compañía Flamenca se presentará del 11
al 13 de septiembre dentro de la Temporada de Flamenco 2015. Las
funciones serán los viernes a las 20 horas, el sábado a las 19
horas y el domingo a las 18 horas. Las localidades son de $120.00
general y $100.00 para estudiantes, maestros e INAPAm (presentando
credencial vigente). El Foro del Centro Cultural “Los Talleres”
está ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán (a
media cuadra del Jardín Centenario). Informes en los teléfonos
56587288 y 53395103. www.lostalleres.com.mx
</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
***</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-23395201712183076302015-08-27T06:42:00.000-07:002015-08-27T06:51:23.150-07:00temporada de flamenco 2015<div align="CENTER" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red; font-family: Arial, sans-serif;"><b>ATRACTIVAS
EXPRESIONES CLÁSICAS Y CONTEMPORÁNEAS DE LA DANZA FLAMENCA EN LA
NUEVA TEMPORADA DEL FORO DE “LOS TALLERES”</b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red; font-family: Arial, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div align="CENTER" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.lostalleres.com.mx/images/home-pics/98.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.lostalleres.com.mx/images/home-pics/98.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<span style="color: #666666; font-family: Arial, sans-serif;"><i><b>***
Una temporada extensa que logra reunir siete propuestas que
dialogarán “desde la raíz profunda con la escena contemporánea”</b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i><b>***
Se presentarán las obras finalistas del Primer Certamen de Flamenco
Experimental, realizado dentro del 15° Encuentro Nueva Danza y Nueva
Música </b></i></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, sans-serif;"><i><b>***
”La mixtura del Flamenco experimental y el Flamenco tradicional, el
núcleo de la temporada”: Isabel Beteta</b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, sans-serif;"><i><b>*** Del 3 de septiembre al 18 de
octubre en el Foro ubicado en Francisco Sosa 29, en el corazón de
Coyoacán</b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El
Centro Cultural “Los Talleres” está por dar inicio a una nueva
edición de la Temporada de Flamenco, que cada año se realiza entre
septiembre y octubre con una diversidad de propuestas escénicas que
celebran la conjunción de historias, sonidos y linajes de culturas
ancestrales, que dan vida a la música y baile flamenco e impulsan
“su evolución desde la tradición”.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Por
primera ocasión, la </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">temporada
</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">se
desarrollará a lo largo de siete semanas con la participación de
interesantes compañías -consolidadas y emergentes-, de Flamenco
tradicional y Flamenco experimental, entre las que destacan las
</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">finalistas
del Primer Certamen de Flamenco Experimental</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
realizado este año dentro del 15° Encuentro Nueva Danza y Nueva
Música, que dirige Consuelo </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Sánchez
Salas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Un
mix de expresiones y propuestas que ofrecen un panorama innovador en
la escena frente a lo tradicional, son el corazón de esta temporada”
comenta la coreógrafa Isabel Beteta, directora del Centro Cultural
“Los Talleres” respecto a la </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">programación
</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">que
conforma la edición 2015 de la temporada de Flamenco. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La
coexistencia de lo tradicional y lo contemporáneo se podrá
distinguir y apreciar en diferentes montajes “donde se percibe el
lenguaje dancístico que se ha sumado a través de los años”
comenta Alejandro Tena, director de la compañía ARCAI que abrirá
la temporada el 4 de septiembre, seguida por: Lina Ravines "Compañía
flamenca", Salvador Palomino, Compañía María Elena Anaya,
Colectivo A Triple, Ballet Español de la Ciudad de México y
Compañía Azahara, que concluirá el ciclo el 18 de octubre.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://fbcdn-photos-a-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xaf1/v/t1.0-0/s240x240/59759_633499673356793_1580561334_n.jpg?efg=eyJpIjoiYiJ9&oh=829faa5927bbb5c0987cdbf7b6fc3eb4&oe=5635C955&__gda__=1449447178_08811741a99acf0cf0faf6ce78fb1f02" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://fbcdn-photos-a-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xaf1/v/t1.0-0/s240x240/59759_633499673356793_1580561334_n.jpg?efg=eyJpIjoiYiJ9&oh=829faa5927bbb5c0987cdbf7b6fc3eb4&oe=5635C955&__gda__=1449447178_08811741a99acf0cf0faf6ce78fb1f02" width="200" /></a><span style="color: black;">“<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Matices
del alma”</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
es el título del programa que interpretará la </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>compañía
ARCAI</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
bajo la dirección del </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>bailaor
</i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Alejandro
Tena. </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Del
4 al 6 de septiembre </b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">se
podrá disfrutar este espectáculo en dos actos, que incluye
coreografías que abordan el flamenco experimental y el flamenco
tradicional: “Escombros” pieza que nace desde el protagonismo
de las diferentes expresiones del arte flamenco;
“desnuda los cuerpos en búsqueda de la
belleza que huye para anidar en los muros, en
el silencio, en los sueños rotos, en la
piel e incluso en los escombros” esta obra fué
ganadora del Certamen de Flamenco Experimental realizado en el 15°
Encuentro de Nueva Nueva Música en la Ciudad de México, en unio
2015. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En
la segunda parte del programa, un recorrido a través
del Flamenco tradicional ”nunca viejo ni
pasado de moda” será interpretado por la compañía en la pieza
“Matices del alma” llevándonos por los distintos palos flamencos
que “colorean la vida; porque la vida no es solo blanco
y negro”. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">Video
disponible:</span></span><span style="color: blue;"><u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ryr1nWAAFEU&feature=youtu.be&a"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">
https://www.youtube.com/watch?v=ryr1nWAAFEU&feature=youtu.be&a
</span></span></a></u></span><span style="color: blue;"><u><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
</span></span></u></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">***</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-wjsBE0EWERE/Vd8Un0_VB8I/AAAAAAAACxI/ubQzb-eb3tQ/s1600/Lina%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-wjsBE0EWERE/Vd8Un0_VB8I/AAAAAAAACxI/ubQzb-eb3tQ/s200/Lina%2B3.jpg" width="132" /></a></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Experimentar
nuevas formas de hacer danza y crear dentro de terrenos no explorados
anteriormente, como lo es el flamenco experimental, manteniendo la
esencia de esta disciplina dancística y buscando enriquecerla con
otras expresiones como la poesía y la música -de compositores no
flamencos o clásicos-, son parte de las motivaciones que impulsaron
el proceso creativo de </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Lina
Ravines "Compañía flamenca"</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
que se presentará del </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>11
al 13 de septiembre</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
con la obra de estreno: </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>“No-
Menco, a todo le encontramos el compás”</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">.
</span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Creación
multidisciplinaria donde la poesía, música y la danza española
(flamenca y estilizada), buscan exponer cómo es imposible perder la
esencia propia, la más interna y que nos hace singulares, aún
cuando mostremos “esa otra persona” que en todos habita. “Es
como cuando nos vemos al espejo y no nos reconocemos pero sabemos que
somos nosotros; que esa persona que me mira soy yo o “soy No-yo”.
Y muy escondido, a parte de las alegrías y tristezas o enojos,
tenemos muy muy adentro un lado oscuro que puede ser incluso sádico,
grotezco o muy erotizado”.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">Video
disponible:</span></span><span style="color: blue;"><u><a href="https://vimeo.com/126750097"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">
https://vimeo.com/126750097</span></span></a></u></span></div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">
</span></div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">***</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Cr53BBGfZLQ/Vd8UxfUuEYI/AAAAAAAACxQ/nk6Ds6x5oXE/s1600/salvador%2Bpalomino.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-Cr53BBGfZLQ/Vd8UxfUuEYI/AAAAAAAACxQ/nk6Ds6x5oXE/s200/salvador%2Bpalomino.jpg" width="141" /></a></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Siguiendo
con su objetivo de contribuir a la difusión de la danza española,
el tablao flamenco y del Arte en general, en todos los ámbitos
sociales, el bailaor, coreógrafo y maestro </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Salvador
Palomino</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
ha preparado para esta ocasión una pequeña muestra de expresión
dancística donde manifiesta sus inquietudes como intérprete,
creador y docente en tres distintos programas de danza flamenca
tradicional, estilizada y de fusión. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Bajo
su dirección, del </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>18
al 20 de septiembre,</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
se presentarán las compañías </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>El
oliva, Felag Chandra </i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">y
</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Flamenco
a tres por cuatro</i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
con un programa distinto cada día: el viernes 18 de septiembre, se
estrenará</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>
“La niña de Alhambra”</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
que muestra el trabajo que ha construído como docente en el
flamenco; el sábado 19, con la compañía Felag Chandra, presentará
el reestreno de </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>“El
Moro y las Flamencas”</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
pieza de fusión Indo-Flamenco; el domingo 20, ofrecerá el recital
de flamenco tradicional </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>“Flamenco
a tres por cuatro”</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
con coreografías de Mercedes Amaya “La Wini” y con Cesar Romero
a la guitarra.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">Video
disponible: </span></span><span style="color: blue;"><u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rPplA4ynROw"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=rPplA4ynROw</span></span></a></u></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">
</span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>***</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.interescena.com/wp-content/uploads/2010/09/Maria-Elena-Anaya-2-B.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.interescena.com/wp-content/uploads/2010/09/Maria-Elena-Anaya-2-B.gif" height="133" width="200" /></a></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En
el cuarto programa de la temporada, </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>del
25 al 27 de septiembre</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
la </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Compañía
Maria Elena Anaya </b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">presentará
la obra de estreno </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>“Del
corazón”</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
una singular propuesta de danza-teatro que surge de las emociones que
provoca la vida misma y donde intervienen la danza estilizada
Española y Flamenca para hablar de las emociones que emanan del
corazón: “Del corazón lleno de vida, torbellino de pasiones que
se agolpan en la sangre, de pasiones que una vez que te sumergen te
inundan y te ahogan, ya no hay retorno.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Con
un lenguaje complejo, lleno de contrastes, erotismo, fuerza y pasión,
como es la danza, múltiples emociones son traducidas e
interpretadas en coreografías y textos cautivantes de la escritora y
bailaora, Mariana Landa, que aportan la dramaturgia y el hilo
conductor a este programa que será acompañado con música
interpretada en vivo, por el pianista Luis Guzmán. “Entreguémonos
pues, a ese caudal de experiencias sin límites, de pasiones sin
retorno que nos llegan y fluyen del corazón”.</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
</span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">Video
disponible:</span></span><span style="color: blue;"><u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mNG2CRRdi30"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">
https://www.youtube.com/watch?v=mNG2CRRdi30</span></span></a></u></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">***</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mnQdvh62Oto/Vd8VTKEopuI/AAAAAAAACxY/4yFoil31u30/s1600/Colectivo%2BA%2Btriple_%2B5_w.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://3.bp.blogspot.com/-mnQdvh62Oto/Vd8VTKEopuI/AAAAAAAACxY/4yFoil31u30/s200/Colectivo%2BA%2Btriple_%2B5_w.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="color: black;">“</span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>FLUJO
[NoWhere/NowHere] Laboratorio Escénico Interdisciplinario” </b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">es
el título de la pieza que el </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Colectivo
A Triple</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
bajo la dirección de Fermín Martínez Guzmán, presentará del </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>2
al 4 de octubre. </b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Por
medio de la improvisación e interacción entre cuerpo- tecnología,
del lenguaje corporal como generador de sonido y de elementos
visuales reflejados en luz, “Flujo” explora la construcción una
serie de espacios y situaciones para generar en el intérprete “un
estado de flujo”, que le permita el trabajo de una tarea
específica. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Confrontaciones
entre los </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>yo’s</i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
la mente, el espíritu, la fuerza, la acción y la no acción, los
límites y las imposibilidades, dialogarán por el espacio construido
con herramientas digitales como el video en tiempo real, gráficos
generativos, procesamiento de sonido y electrónica experimental,
entre otras tecnologías. A manera de laboratorio escénico
interdisciplinario “Flujo” es una pieza creada y presentada por
Colectivo A Triple, proyecto colectivo y colaborativo integrado por
tres artistas mexicanos dedicados a las artes escénicas, al arte
sonoro y multimedia; fué galardonada en el Certamen de Flamenco
Experimental realizado en el 15° Encuentro de Nueva Nueva Música en
la Ciudad de México, en 2015. </span></span>
</div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">Video
disponible: </span></span><span style="color: blue;"><u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zHQjwW91Kw4"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=zHQjwW91Kw4</span></span></a></u></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial Narrow, sans-serif;">
</span></span>
</div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-lODSf9jZWto/Vd8VY_BOkoI/AAAAAAAACxg/UG3kf3qwV8Q/s1600/daniel%2Bmunoz_%2B1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-lODSf9jZWto/Vd8VY_BOkoI/AAAAAAAACxg/UG3kf3qwV8Q/s200/daniel%2Bmunoz_%2B1.png" width="136" /></a></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Del
</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>9
al 11 de octubre</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">,
el </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Ballet
Español de la Ciudad de México</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
(BEC), presenta “un recorrido por matices sentimentales del cante y
del baile” con el espectáculo</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>
“A mi manera” </b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">dirigido
e interpretado por el bailaor, coreógrafo y maestro Daniel Muñoz
quien propone en esta ocasión “un matiz rico para navegar en las
emociones ; una forma de sentir y bailar lo flamenco muy a mi manera”
</span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Las
producciones de Ballet Español de la Ciudad de México
(anteriormente conocido como Compañía Teneboim), desde su inicio en
2006, se han caracterizado por hacer uso de distintas técnicas
dancísticas para abordar coreográficamente diversas temáticas.
Mediante un escrupuloso entrenamiento en danza española (flamenco y
estilizada), danza clásica y contemporánea, la compañía refleja
un alto nivel interpretativo y técnico en sus obras
multidisciplinarias.</span></span></div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Video
disponible: </span></span><span style="color: blue;"><u><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AOFk5tHByh4"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=AOFk5tHByh4</span></span></a></u></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
</span></span>
</div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">***</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KJChZNDE0wQ/Vd8Vhk5tCsI/AAAAAAAACxo/YXMuP0L4E4k/s1600/compania%2BAzahara_%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-KJChZNDE0wQ/Vd8Vhk5tCsI/AAAAAAAACxo/YXMuP0L4E4k/s200/compania%2BAzahara_%2B2.jpg" width="160" /></a></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>"Folclor
Flamenco y Fusión"</b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
es el espectáculo de estreno que la compañía</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>
Azahara </b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">presentará
en el último programa de la Temporada, del </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>16
al 18 Octubre, </b></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">en
el Foro del Centro Cultural “Los Talleres”. Esta contiene
</span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: #ffffff;">diversos
estilos de danzas españolas como bailes tradicionales campesinos o
folclóricos de España, Escuela Bolera o Clásico Español, Danzas
Flamencas y “estilizaciones” (que son fusiones entre algunos de
éstos); en una especie de </span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i><span style="background: #ffffff;">suite
</span></i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: #ffffff;">dancística,
la coreógrafa y directora </span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">
Jessica Nochlin, busca compartir con el espectador </span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: #ffffff;">la
variedad y riqueza estos diferentes estilos. </span></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background: #ffffff;">"Folclor
Flamenco y Fusión" es también un pequeño homenaje al trabajo
del maestro Arcadio Carbonel, quien por muchos años impartió estas
danzas buscando recuperar y difundir todos estos estilos, en diversos
países de Europa y de América; a través de estas presentaciones,
Azahara busca compartir su legado con los amantes del baile flamenco.
</span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>La
Temporada de Flamenco 2015, inicia el 4 de septiembre y concluirá el
18 de octubre. Las funciones serán los viernes a las 20 horas, los
sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas. Las
localidades son de $120.00 general y $100.00 para estudiantes,
maestros e INAPAm (presentando credencial vigente). El Foro del
Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa
29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del Jardín
Centenario). Informes en los teléfonos 56587288 y 53395103.
</b></span></span><span style="color: blue;"><u><a href="http://www.lostalleres.com.mx/"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>www.lostalleres.com.mx</b></span></span></a></u></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>
</b></span></span>
</div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 110%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-56755031671284809042015-08-19T16:00:00.000-07:002015-08-19T17:24:22.054-07:00DIPLOMADO VINCULACIÓN DANCÍSTICA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="docs-internal-guid-edf023f5-4877-3007-ed7d-4cb4756eae0c"></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Helvetica Neue'; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Helvetica Neue'; font-size: 18.666666666666664px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">DIPLOMADO VINCULACIÓN DANCÍSTICA PROFESIONAL</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4mhQuRAvCSU/VdUcSwPCuKI/AAAAAAAACwQ/RxuyCe2z_p0/s1600/talleres%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="http://3.bp.blogspot.com/-4mhQuRAvCSU/VdUcSwPCuKI/AAAAAAAACwQ/RxuyCe2z_p0/s640/talleres%2B2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Vinculación Dancística Profesional (VDP) presenta su segundo programa de prácticas escénicas correspondiente al ciclo 2015. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Con el propósito de mostrar los resultados del proceso formativo con sus alumnos, el diplomado ha preparado una función compuesta por dos montajes coreográficos de la maestra Isabel Beteta y un ejercicio de técnica del maestro Javier Romero. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Conscientes de la importancia que reviste para cada alumno el presentarse ante un público, <i>VDP </i>organiza estos ciclos de presentaciones como parte del proceso de aprendizaje y formación de cada uno. </div>
<div style="text-align: center;">
En esta ocasión el énfasis está en el desempeño y las habilidades adquiridas por los alumnos. Una actitud de compromiso y disciplina es fundamental; estamos seguros que el reto será superado.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Programa:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>“Soplo” </b></div>
<div style="text-align: center;">
Coreografía: Isabel Beteta</div>
<div style="text-align: center;">
Música: Art of Noise</div>
<div style="text-align: center;">
Bailarines: Beatríz Haideé Hernández Avila, Natalia Olhovich Robles.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>“La Sombra”</b></div>
<div style="text-align: center;">
(<span style="color: red;">estreno</span>)</div>
<div style="text-align: center;">
Coreografía: Isabel Beteta</div>
<div style="text-align: center;">
Música: Alfred Harth</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>"Ciclo y Proceso"</b></div>
<div style="text-align: center;">
(<i>Ejercicio de Técnica</i>)</div>
<div style="text-align: center;">
Coreografía: Javier Romero</div>
<div style="text-align: center;">
Música: Armand Amard</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://www.lostalleres.com.mx/content/ubicacion" target="_blank">Foro del Centro Cultural "Los Talleres"</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
Francisco Sosa 29, Coyoacán</div>
<div style="text-align: center;">
(a media cuadra de Jardín Centenario)</div>
<div style="text-align: center;">
Informes: 56587288, 53395103</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-22711344745873571932015-07-22T00:30:00.000-07:002015-07-22T11:04:37.028-07:00"DESIERTOS. ESPACIO EXTERIOR, ESTADO INTERIOR”: EL DESIERTO VISTO COMO ESPACIO POÉTICO DEL SER EN SOLEDAD <div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><b>"DESIERTOS. ESPACIO EXTERIOR, ESTADO INTERIOR”: EL DESIERTO VISTO COMO ESPACIO POÉTICO DEL SER EN SOLEDAD </b></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><b><i>*** Concluye la Temporada De todo como en Botica este fin de semana</i></b></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><b><i>*** Experimentación visual y sonora con la compañía puntOcero </i></b></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><b><i>*** Obra multidisciplinaria dirigida por Lia Viridiana Domínguez R.</i></b></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><b><i>*** Se presentará del 24 al 26 de Julio en el Foro de “Los Talleres”</i></b></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bTf23EWJh3I/Va_aLNHiqeI/AAAAAAAACvI/a6hxCJ9VMFc/s1600/puntocero_%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://4.bp.blogspot.com/-bTf23EWJh3I/Va_aLNHiqeI/AAAAAAAACvI/a6hxCJ9VMFc/s200/puntocero_%2B1.jpg" width="200" /></a></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">El próximo fin de semana concluye la temporada de danza contemporánea "De todo como en botica” en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” que este 2015 presentó, a lo largo de cuatro fines de semana, producciones colaborativas, interdisciplinarias, de marcada experimentación escénica. Para cerrar la temporada, la Compañía PuntOcero dirigida por Lía Viridiana Domínguez presentará, del 24 al 26 de julio, la obra <b>“DESIERTOS, Paisaje exterior, estado interior”.</b></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">La desolación como un paisaje exterior, en la naturaleza, y la soledad reflejada en un estado interior, urbano, son vistos a través de la conjunción de las artes plásticas, el teatro, el arte sonoro, la música y la danza en “DESIERTOS, Paisaje exterior, estado interior” donde cinco historias son unidas por una idea: el desierto, para configurar una especie de “geografía emocional y psíquica de la soledad”.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">En este montaje se expone de manera literal el clima extremo del desierto; ecosistema donde la coreógrafa ha encontrado un fascinante repertorio de organismos con adaptaciones inusuales para preservar la vida ”donde la evolución biológica ha sido creativa” y establece, a partir de ello, una metáfora con la condiciones extremas y de superviviencia de los seres humanos en las grandes urbes.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">“DESIERTOS, Paisaje exterior, estado interior” nos lleva del desierto a la desolación urbana donde “la influencia del paisaje sobre el estado interior o el estado interior como paisaje exterior” son un espejo poético del ser en la soledad expresado en cinco escenas multidisciplinarias: “Desierto, el paisaje”, “La Televisión”, “El bar”, “La espina”, “Espacio exterior”.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Bajo la dirección de Lia Viridiana Domínguez “DESIERTOS. Espacio exterior, estado interior” es interpretada por: Ana Yadira Arroyo, Marcelo Cerón, Erik Tepal, Claudia Álvarez –Titi-, Berenice Avilés, Eréndira Yadira Cruz, Zoar Jiménez, Xue Malinali V. Domínguez, Maureen Landa A., y Lia Viridiana D. Participan también: Ana Yadira Arroyo, en la coreografía aérea; Alejandro Preisser, en la composición musical; Tania de León Yong y Ulises Ledesma, en la Animación y Alejandro Preisser y Fabián Ávila, en el Arte sonoro.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Compañía PuntOcero. La compañía nace en 2013, a partir de la interacción y la reflexión de diferentes disciplinas para la creación de arte contemporáneo con derivación escénica y corporal. El primero proyecto “Yóllotl, pulso y resonancia” con presentaciones en el CENART con Nueva danza, nueva música A. C., Multiforo Tlalpan. Casa de Artes y Oficios Santa Úrsula. CADAC en Coyoacán. Casa de Cultura del Bosque de Tlalpan. Jornadas de Cultura Comunitaria en Villa Olímpica. Explanada del Centro de Tlalpan. FCE, Elsa Cecilia Frostt, Tlalpan. En Radio UNAM. Con otras piezas: “La espera”, en Casa Frissac. La pieza “Black Garden” en el INER. Con la propuesta conceptual “Instalaciones humanas”, Yóllotl” en la FAD la UNAM. “Yuxtaposiciones” Performance en el Centro Cultural El FOCO. Con el apoyo para producción del CENMOR, presentación de la obra “Desiertos; espacio exterior, estado interior” en el Teatro Ocampo de la Cd. de Cuernavaca en Morelos. Esta última pieza se ha presentado en Teatro de la danza, Los Talleres, Explanada de Fortín de las flores, Veracruz, y en la misma entidad en “Ella” A. C.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Lia Viridiana Domínguez R. Artista escénica y visual, formación en Danza contemporánea, maestría en Artes Visuales- UNAM, investigación de tesis en Madrid, España, con el proyecto “Yólotl, corazón, cuerpo y espacio”. A partir de la investigación y los proyectos que ha realizado junto con la inquietud interdisciplinar, aunado a las propuestas de otros artistas, ha generado un cruce de disciplinas, del cual generó la compañía Punt0cero. Ha presentado sus propuestas escénicas y visuales en la Cd. de México e interior del país, en el extranjero en Alemania, Venezuela, España y Reino Unido. Ha participado con diferentes directores del país y extranjeros de Danza contemporánea, africana, teatro físico y performance. Ha colaborado con artistas visuales, videoastas, artistas sonoros, poetas, dramaturgos y músicos en variados proyectos.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">“DESIERTOS, Paisaje exterior, estado interior” se presentará el viernes 24 de julio a las 20 horas; el sábado 25, a las 19 horas y el domingo 26, a las 18 horas, en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Las localidades son de 100 pesos, con descuento del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. Más información: www.lostalleres.com.mx </span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1od5mX3KN2Y" width="560"></iframe>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">*** </span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">"DE TODO COMO EN BOTICA"</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Temporada de danza contemporánea</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Del 3 al 26 de julio, 2015</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Funciones: viernes, 8 pm; sábados, 7 pm; domingos, 6 pm.</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Foro del Centro Cultural "Los Talleres"</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Francisco Sosa 29, Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario)</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Localidades: $100 (general) / $ 50 (estudiantes, maestros e INAPAM)</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Informes: 56587288</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">Contacto: talleres@prodigy.net.mx</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="line-height: 28.7999992370605px; white-space: pre-wrap;">www.lostalleres.com.mx</span></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-13418049581215381412015-07-14T00:01:00.000-07:002015-07-14T21:07:41.120-07:00“LA CONSTRUCCIÓN DE LA MUERTE”: LA EXISTENCIA DESPUÉS DE LA MUERTE <div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>“LA CONSTRUCCIÓN DE LA MUERTE”: LA EXISTENCIA DESPUÉS DE LA MUERTE EN EL FORO DE LOS TALLERES</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b><i>***En el tercer programa de la Temporada De todo como en botica</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b><i>*** La compañía El Ojo de las Moiras, del 17 al 19 de julio en “Los Talleres”</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b><i>***Propuesta multidisciplinaria que aborda “el maravilloso proceso de transformación de la materia en energía”.</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/ojodelasmoiras__1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/ojodelasmoiras__1.jpg" height="133" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Integrada por cuatro programas diferentes de marcada experimentación interdisciplinaria, la temporada "De todo como en botica” continúa en el Foro del Centro Cultural "Los Talleres" y presentará, del 17 al 19 de julio, a la compañía El Ojo de las Moiras con la obra “La construcción de la muerte” dirigida por Victoria Tapia y Jorge Soto.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">En esta producción, multidisciplinaria experimental, la exposición de distintas visiones y perspectivas acerca de “qué pasa cuando alguien muere” son motivación y punto de partida para acercarse al peculiar simbolismo que la muerte tiene en nuestra identidad, a través de fenómenos culturales como ‘el día de muertos’; abordando, desde la perspectiva de la ciencia ficción, la teoría de la existencia después de la muerte y el maravilloso proceso de transformación, de la materia en energía.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Nuevas formas sonoras, corporales y plásticas conforman esta propuesta creada a partir de la reflexión en torno a la existencia de la energía de los muertos “a aquello que podemos sentir, pero no podemos ver”. Una recolección de historias y reflexiones están plasmadas tanto en la música como en la coreografía y diseño visual de esta obra, cuyos retos creativos han implicado la conjunción de opiniones y lenguajes multidisciplinarios que confluyen en escena.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Para elaborar este discurso, donde conviven la música electrónica, la danza contemporánea y la obra gráfica del artista Pigsucker, participan percusionistas en vivo con instrumentos que han sido especialmente confeccionadas a partir de materiales de la vida cotidiana que han sido modificados para crear sonidos imposibles de conseguir con instrumentos musicales convencionales. La coreografía está basada en desfases matemáticos que parten de movimientos simples para convertirse en números y variaciones interesantes a nivel visual, y complicadas respecto a su ejecución.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-e45JSEdwS0E/VaXb4TjC1UI/AAAAAAAACsw/HIGzhTTEBqM/s1600/ojodelasmoiras_%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://1.bp.blogspot.com/-e45JSEdwS0E/VaXb4TjC1UI/AAAAAAAACsw/HIGzhTTEBqM/s200/ojodelasmoiras_%2B2.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">En la “La construcción de la muerte” participan: Victoria Tapia, en la coreografía y dirección general; Jorge Soto en la composición musical (electrónica) y dirección general; Abraham Acosta, Susana Valdés y Victoria Tapia, en la interpretación dancística; Jorge Soto y Bernardo Muñoz, en las percusiones; Tamara Zaragoza en la propuesta visual; Pigsucker, en el Arte gráfico.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">El Ojo de las Moiras es un grupo artístico conformado por músicos, bailarines, diseñadores, artistas plásticos y escritores cuya finalidad y objetivo es buscar nuevas formas de expresión. El carácter multidisciplanario de esta compañía está acompañado de una premisa constante: la creación libre.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Uno de sus objetivos es poder llevar las expresiones artísticas a todas las personas, haciendo que se involucren en los procesos creativos del arte donde no importa la exactitud técnica sino el carácter vivencial de la experiencia artística. En sus talleres y cursos han encontrado a personas que no quieren dedicarse al arte esto hace que los participantes aborden desinteresadamente y sin miedo, alguna actividad artística: el Ojo es la mirada consciente de quien entiende que no es necesario ser artista para entender, apreciar y vivir el arte.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Victoria Tapia Coreógrafa, bailarina y co-directora </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Ha realizado estudios independientes en La Habana Cuba, con Luis Roblejo (contemporáneo Cubano), y en México D.F: danza Contemporánea, Clásica y Folklor internacional con bailarines y coreógrafos como Carmen Correa, Pilar Urreta, Erika Méndez, José Luis Hernández, Cora Flores, Cuauhtémoc Nájera, Cecilia Múzquiz, Pablo Condro, Manolo Vázquez, Patricia Félix y Natalia Cárdenas. Su experiencia como intérprete inicia en el grupo de danza clásica Bella Dan del Centro Cultural Chimalpahín en el periodo de 2002 al 2006. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Becaria del programa artistas en el Estado de México en 2004 y 2005; del 2006 al 2008 formó parte del grupo de danza contemporánea Senda Variantis fundado por Patricia Haydé Félix; a la par perteneció al grupo Danza Libre Universitaria (UNAM) a cargo de Cecilia Múzquiz. Durante el 2012 realizó colaboraciones con la compañía Ballet Independiente (Bellas Artes).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Jorge Soto compositor, percusionista y co-director</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Ha seguido dos vertientes dentro de la música, por un lado la interpretación de percusiones siendo alumno de la Escuela Nacional de Música de la UNAM en el periodo 2009 – 2013, y por otro lado la composición electroacústica y electrónica, en Octubre de 2013 Jorge Soto fue becado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), para el IX Festival Internacional de Música y Nuevas tecnologías” Visiones sonoras ” en Morelia Michoacán, sus obras han sido seleccionadas en el Festival Internacional de compositores Exnihilo 2015. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">Jorge Soto está en búsqueda de la fusión de la música con distintas disciplinas. Entre las que más destacan son la danza contemporánea, el teatro y la educación en música. En el caso de la danza ha creado piezas por disposición de coreógrafas como Cecilia Múzquiz, Victoria Tapia y Cora Flores, con esta última lleva trabajando desde 2006 Sus colaboraciones en teatro incluyen cursos de capacitación actoral en música y la ejecución de instrumentos en obras.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NBEW_bzRilk/VaXb93sSDzI/AAAAAAAACs4/JidvwxKd-vU/s1600/ojodelasmoiras_%2B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://1.bp.blogspot.com/-NBEW_bzRilk/VaXb93sSDzI/AAAAAAAACs4/JidvwxKd-vU/s200/ojodelasmoiras_%2B4.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>“La construcción de la muerte” dirigida por Victoria Tapia y Jorge Soto se presentará del 17 al 19 de julio en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Las funciones serán el viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 horas y el domingo a las 18 horas. Las localidades son de 100 pesos, con descuento del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. Más información: www.lostalleres.com.mx </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">*</span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;">** </b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>"DE TODO COMO EN BOTICA"</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>Temporada de danza contemporánea</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>Del 3 al 26 de julio, 2015</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>Funciones: viernes, 8 pm; sábados, 7 pm; domingos, 6 pm.</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>Foro del Centro Cultural "Los Talleres"</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>Francisco Sosa 29, Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario)</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>Localidades: $100 (general) / $ 50 (estudiantes, maestros e INAPAM)</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>Informes: 56587288</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>Contacto: talleres@prodigy.net.mx</b></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6666669845581px; line-height: 16.8666667938232px;"><b>www.lostalleres.com.mx</b></span></span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/d_vjQOqM9-o" width="375"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-67541657223868080732015-07-07T17:51:00.001-07:002015-07-07T17:51:30.893-07:00ROSARIO ARMENTA CELEBRARÁ CUATRO DÉCADAS DE TRAYECTORIA CON LA OBRA: “OTOÑO...COMPARTIR LA COSECHA….”<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<b style="color: #cc0000; font-family: inherit; line-height: 100%;">ROSARIO
ARMENTA CELEBRARÁ CUATRO DÉCADAS DE TRAYECTORIA CON LA OBRA:
“OTOÑO...COMPARTIR LA COSECHA….”</b></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: inherit;"><i><b>***Se
presentará del 10 al 12 de julio en el Foro de “Los Talleres”</b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: inherit;"><i><b>***En
el segundo programa de la Temporada “De todo como en botica”</b></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: inherit;"><i><b>***”Un
ser que inicia su otoño”</b></i></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vKENF89K8Xs/VZxznmgwdDI/AAAAAAAACsI/WHTWRqVq84M/s1600/rosario%2Barmenta_%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="146" src="http://1.bp.blogspot.com/-vKENF89K8Xs/VZxznmgwdDI/AAAAAAAACsI/WHTWRqVq84M/s200/rosario%2Barmenta_%2B3.jpg" width="200" /></span></a><span style="color: black; font-family: inherit;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">En
el segundo programa de la temporada 'De todo como en botica' que se
realiza en el Foro de "Los Talleres" la Compañía La
fábrica danza-teatro y otras ocurrencias…</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
presentará la obra </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">de
estreno:</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
“</span><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">OTOÑO..compartir
la cosecha…"</span></b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">creada
e interpretada por la artista escénica Rosario Armenta.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Esta
pieza, se inspira en la forma poética japonesa </span><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">HAIKU</span></i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
a través de l</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">a
cual la coreógrafa comparte con el espectador una serie de escenas
donde logra </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">“</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">la
síntesis en una imagen de una experiencia, y es valioso todo aquello
que no se dice”.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">La
coreógrafa, quien</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">desde
hace unos años basa su trabajo creativo en experiencias en la
memoria -lo que ella llama “coreografía vivencial”-, en esta
ocasión, celebrando 40 años de una rica carrera artística como
bailarina, maestra y coreógrafa, interpretará una obra original que
sin ser ilustrativa expone la observación del propio cuerpo “ante
el acontecimiento de su Ser, que inicia su otoño”. </span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">“</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">OTOÑO..compartir
la cosecha…"</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">integra
varios de los intereses formales y temáticos que han caracterizado
sus creaciones en las que se reúnen la práctica de tai-chi, el yoga
y el concepto “danza cotidiana” (experiencia de ser consciente y
atento en el gesto, en el tiempo y el espacio), a lo cual se
incorpora la música en vivo, como tejido sonoro.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuzpz0mWchrGxLde4fRCx9rqVlDgQ3cjo5kEL7ytWcw4aSXdP3OdQn0-9w5h86q_RPwpPBox597zHTlmd2Ci-P-j2pq8LZVifxIQ0054ULtqIph6xvRhUjblq3ZXkwPn_EHGq8XWCtu1Y/s1600/flyer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuzpz0mWchrGxLde4fRCx9rqVlDgQ3cjo5kEL7ytWcw4aSXdP3OdQn0-9w5h86q_RPwpPBox597zHTlmd2Ci-P-j2pq8LZVifxIQ0054ULtqIph6xvRhUjblq3ZXkwPn_EHGq8XWCtu1Y/s200/flyer.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuzpz0mWchrGxLde4fRCx9rqVlDgQ3cjo5kEL7ytWcw4aSXdP3OdQn0-9w5h86q_RPwpPBox597zHTlmd2Ci-P-j2pq8LZVifxIQ0054ULtqIph6xvRhUjblq3ZXkwPn_EHGq8XWCtu1Y/s1600/flyer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"></span></a><span style="color: black; font-family: inherit;">Para
Rosario Armenta, esta obra surge de una particular necesidad de decir
y compartir; se distingue de sus piezas anteriores porque “es la
del presente” y espera que el espectador le acompañe dispuesto y
abierto para hacer su propia lectura "sin reprimir su sentir sea
cual sea su experiencia”.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: inherit;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">“</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">OTOÑO..compartir
la cosecha…" es un proyecto de siete haikus escénicos de los
cuales podremos ver Otoño #2 y Otoño #4, donde acompañarán a
Rosario Armenta: Antonio Ayala (guitarra, jarana y voz), Olmo Ayala
(percusiones y cajón), Blanca Martell y como invitada especial Galia
Isabel López Herrera.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;">“</span><span style="color: black;"><b>OTOÑO..compartir
la cosecha…" se presentará en el segundo programa de la
temporada “De todo como en botica”. Las funciones serán el
viernes 10 de julio, a las 20 horas; el sábado 11, a las 19 horas y
el domingo 12, a las 18 horas, en el Foro del Centro Cultural “Los
Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán
(a media cuadra de Jardin Centenario). Localidades $100 (general ) y
$50 (estudiantes, maestros e INAPAM). Informes: 56587288 y 53395103.
Más información: </b></span><a href="http://www.lostalleres.com.mx/"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><u><b>www.lostalleres.com.mx</b></u></span></span></a><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-58434523842856000652015-07-02T12:53:00.001-07:002015-07-02T12:53:20.560-07:00"DE TODO COMO EN BOTICA": DIVERSIDAD Y ABUNDANCIA CREATIVA EN EL FORO DE LOS TALLERES<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cc0000;">"DE TODO COMO EN BOTICA": DIVERSIDAD Y ABUNDANCIA CREATIVA EN EL FORO DE LOS TALLERES</span></b></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19gxbe1V2wT757sqC_t_wI7z7Mw1KBjdy5pNjql7t2vP3Q_TiElACCtKb1HmfaadtbymAwRZYOZSaQDzSowoCWPKAQtsUYE89p_7ztxO_egpMblxa-54kBSUPY7elP6wPHLw6CMIZ4nE/s1600/gra%25C3%25ACfico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19gxbe1V2wT757sqC_t_wI7z7Mw1KBjdy5pNjql7t2vP3Q_TiElACCtKb1HmfaadtbymAwRZYOZSaQDzSowoCWPKAQtsUYE89p_7ztxO_egpMblxa-54kBSUPY7elP6wPHLw6CMIZ4nE/s320/gra%25C3%25ACfico.jpg" width="208" /></a><i><b>*** Temporada del 3 al 26 de julio en el Foro de Los Talleres</b></i><br />
<i><b>*** Cuatro singulares programas de experimentación escénica interdisciplinaria</b></i><br />
<i><b>*** Obras de autor que tocan la emotividad y sensibilidad humanas desde distintos sentidos </b></i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
"De todo como en botica” es una expresión que hace referencia a diversidad y abundancia, donde “no falta nada de lo necesario y se cuenta con todo lo requerido”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es también el nombre de la próxima Temporada de Danza Contemporánea que se realizará en el Foro del Centro Cultural "Los Talleres" ya que se integra por cuatro distintos programas coreográficos de temáticas diversas y marcada experimentación escénica interdisciplinaria.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta muestra, que se desarrollará del 3 al 26 de julio, se podrán apreciar interesantes composiciones originales de danza y música contemporánea -dos de los varios lenguajes involucrados en las peculiares producciones que conforman la programación-, así como de video, música electrónica, arte sonoro, animación por computadora y sistemas digitales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"De todo como en botica” presentará cuatro obras de autor en las que diferentes vertientes expresivas actuales, en una atractiva simbiosis escénica, logran expandir los significados de las creaciones artísticas colaborativas, y tocar la emotividad y sensibilidad humanas desde los distintos sentidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las compañías participantes son: Caos Movimiento Escénico, dirigida por Carolina Cortés Zepeda; la compañía La fábrica danza-teatro y otras ocurrencias… bajo la dirección de Rosario Armenta; la compañía El Ojo de las Moiras dirigida por Victoria Tapia y Jorge Soto; y, por último, la compañía PuntOcero dirigida por Lia Viridiana Domínguez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/flyer__2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/flyer__2.jpg" height="200" width="195" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En el programa inaugural de la temporada, del 3 al 5 de julio, la compañía Caos Movimiento Escénico presenta <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tiVZjek4MH4&feature=share" target="_blank">“Cruxi-Ficción: Relatos de Cuerpos Dolientes”</a></b> unipersonal de Teatro Físico dirigido e interpretado por Carolina Cortés Zepeda cuya temática busca crear un espacio de reflexión en torno a los significados inherentes del ícono de la cruz a través de la historia: el pasado indígena, la herencia europea y la realidad presente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este montaje de danza experimental interdisciplinaria, se conjuntan diferentes expresiones como el performance, las artes visuales, la música en vivo, la teatralidad, la expresión del cuerpo (danza) y la escena virtual, y la interacción con el público para lograr un evento escénico que participa de lo popular, lo tradicional y lo sagrado de la cultura mexicana. Las funciones serán el viernes 3 de julio, a las 20 horas; el sábado 4, a las 19 horas y el domingo 5, a las 18 horas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/rosario_armenta__3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/rosario_armenta__3.jpg" height="146" width="200" /></a>El segundo programa de la temporada será interpretado por Compañía La fábrica danza-teatro y otras ocurrencias… que, bajo la dirección de Rosario Armenta, presentará la obra <b>“OTOÑO……transformación de mi cuerpo en el tiempo” </b> proyecto inspirado en la forma poética japonesa HAIKU, a través del cual la coreógrafa, que este 2015 celebra 40 años de carrera artística, comparte con el espectador el acontecimiento de su ser que “inicia su otoño”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La síntesis, la imagen justa de una experiencia, son algunos de los intereses creativos que motivan a Rosario Armenta y su “danza cotidiana” -como llama la coreógrafa a su propuesta-, que se nutre de experiencias en la memoria y la observación del propio cuerpo en su transformación constante, integrando la música en vivo como tejido sonoro con ambientes musicales. Las funciones serán el viernes 10 de julio, a las 20 horas; el sábado 11, a las 19 horas y el domingo 12, a las 18 horas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/ojodelasmoiras__1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/ojodelasmoiras__1.jpg" height="133" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La Compañía El Ojo de las Moiras se presentará del 17 al 19 de julio con la propuesta multidisciplinaria experimental <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=d_vjQOqM9-o" target="_blank">“La construcción de la muerte”</a></b> dirigida por Victoria Tapia y Jorge Soto. Esta producción aborda distintas visiones y perspectivas acerca de qué pasa cuando alguien muere; toma como punto de interés el peculiar simbolismo que la muerte tiene en nuestra identidad, donde encontramos fenómenos culturales como “el día de muertos” celebración que genera una mentalidad esperanzada en la existencia de una vida posterior a la muerte</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Historias y reflexiones acerca de este fenómeno están plasmadas tanto en la música, la coreografía y el diseño visual de esta obra en la que confluyen música electrónica, percusiones en vivo, danza contemporánea y, por primera vez, la obra del artista gráfico, Pigsucker. Las funciones serán el viernes 17 de julio, a las 20 horas; el sábado 18, a las 19 horas y el domingo 19, a las 18 horas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/puntocero__1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.mexicoescultura.com/galerias/actividades/principal/puntocero__1.jpg" height="133" width="200" /></a><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1od5mX3KN2Y" target="_blank">“D E S I E R T O S, Paisaje exterior, estado interior”</a></b> es el título del espectáculo que la Compañía PuntOcero, dirigida por Lia Viridiana Domínguez, presentará del 24 al 26 de julio, en el último programa de la temporada. En este montaje cinco historias son unidas por una idea, el desierto, para configurar una especie de geografía emocional y psíquica de la soledad a través de la conjunción de las artes plásticas, el teatro, el arte sonoro, la música y la danza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La desolación como un paisaje exterior, en la naturaleza, y la soledad reflejada en un estado interior, urbano, son tomadas como metáforas donde la ciudad es la difícil supervivencia individual “la soledad en espacios reducidos en medio de sobrepoblación” y el desierto es la supervivencia en condiciones de adaptación y transformación para preservar la vida. Funciones el viernes 24 de julio a las 20 horas; el sábado 25, a las 19 horas y el domingo 26, a las 18 horas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Video disponible:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La Temporada “De todo como en botica” se llevará a cabo del 3 al 26 de julio en el foro del Centro cultural “Los Talleres” ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Las funciones serán los viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas. Las localidades son de 100 pesos, con descuento del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. Más información: www.lostalleres.com.mx </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>"DE TODO COMO EN BOTICA"</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Temporada de danza contemporánea</b></div>
<div style="text-align: center;">
Del 3 al 26 de julio, 2015</div>
<div style="text-align: center;">
Funciones: viernes, 8 pm; sábados, 7 pm; domingos, 6 pm.</div>
<div style="text-align: center;">
Foro del Centro Cultural "Los Talleres"</div>
<div style="text-align: center;">
Francisco Sosa 29, Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario)</div>
<div style="text-align: center;">
Localidades: $100 (general) / $ 50 (estudiantes, maestros e INAPAM)</div>
<div style="text-align: center;">
Informes: 56587288</div>
<div style="text-align: center;">
Contacto: talleres@prodigy.net.mx</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.lostalleres.com.mx/">www.lostalleres.com.mx</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-83705000686908476852015-06-25T19:03:00.000-07:002015-07-21T04:27:46.877-07:00DE TODO COMO EN BOTICA<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 5pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-9/1480752_10152831505831990_4569777940746214219_n.jpg?oh=4bef1e5a06bd5a314cf837d58939efa1&oe=562CCDBF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="145" src="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-9/1480752_10152831505831990_4569777940746214219_n.jpg?oh=4bef1e5a06bd5a314cf837d58939efa1&oe=562CCDBF" width="400" /></a></div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El Centro Cultural “Los Talleres” presenta:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"De todo como en botica”</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> es una expresión que hace referencia a diversidad y abundancia, donde “no falta nada de lo necesario y se cuenta con todo lo requerido”. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Es también el nombre de la próxima Temporada de Danza Contemporánea que se realizará en el Foro del Centro Cultural "Los Talleres" ya que se integra por cuatro distintos programas coreográficos de temáticas diversas y marcada experimentación escénica interdisciplinaria.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En esta muestra, que se desarrollará del 3 al 26 de julio, se podrán apreciar interesantes composiciones originales de danza y música contemporánea -dos de los varios lenguajes involucrados en las peculiares producciones que conforman la programación-, así como de video, música electrónica, arte sonoro, animación por computadora y sistemas digitales.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"De todo como en botica” presentará </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">c</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">uatro obras de autor en las que diferentes vertientes expresivas actuales, en una atractiva simbiosis escénica, logran expandir los significados de las creaciones artísticas colaborativas, y tocar la emotividad y sensibilidad humanas desde los distintos sentidos.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Las compañías participantes son: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Caos Movimiento Escénico</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">,</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> dirigida por Carolina Cortés Zepeda, abrirá la temporada del 3 al 5 de julio; la compañía </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La fábrica danza-teatro y otras ocurrencias… </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">se presenta del 10 al 12 de julio bajo la dirección de Rosario Armenta; en el tercer programa, del 17 al 19 de julio, se presentará la compañía </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El Ojo de las Moiras</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> dirigida por Victoria Tapia y Jorge Soto; y, por último, la compañía </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">PuntOcero</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, concluirá la temporada del 24 al 26 de julio, dirigida por Lia Viridiana Domínguez.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<ul style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<a href="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfa1/v/t1.0-9/11391308_10152831488841990_8484618089614170662_n.jpg?oh=477806d7a007839c4ed4d6928ffe4b81&oe=562EE5DD" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfa1/v/t1.0-9/11391308_10152831488841990_8484618089614170662_n.jpg?oh=477806d7a007839c4ed4d6928ffe4b81&oe=562EE5DD" width="200" /></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Programa I/ 3-5 de julio </span></div>
</li>
</ul>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Compañía Caos Movimiento Escénico, presenta: </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Cruxi-Ficción: Relatos de Cuerpos Dolientes”</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dirección e interpretación: Carolina Cortés Zepeda*</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(Danza Experimental, Danza Performance, Danza y Videoescénico)</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Unipersonal de Teatro Físico en el que, a través de diferentes </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Acciones Corpográficas</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> y la utilización de la videoproyección como herramienta, se producen imágenes virtuales centradas en el icono de la Cruz, en sus diferentes fases históricas: el quincunce o cruz de Quetzalcóatl, en la época prehispánica; símbolo representativo del complejo pensamiento o filosofía mesoamericana; en la época colonial, la imagen del Cristo Barroco, reflejo de un momento de transición y dolor en nuestra cultura; y, en el presente, los íconos fronterizos: cruces blancas, rojas y rosas, negra-roja, que expresan el dolor que vive el país en la actualidad. </span></div>
<br />
<br />
<ul style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<a href="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpf1/v/t1.0-9/1743703_10152831488451990_9157679581906515209_n.jpg?oh=620aa939c354715f6939628ba91977eb&oe=5624ABAE" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpf1/v/t1.0-9/1743703_10152831488451990_9157679581906515209_n.jpg?oh=620aa939c354715f6939628ba91977eb&oe=5624ABAE" width="200" /></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Programa II / 10-12 de julio</span></div>
</li>
</ul>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Compañía La fábrica danza-teatro y otras ocurrencias… presenta:</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“OTOÑO……transformación de mi cuerpo en el tiempo”</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dirección e interpretación: Rosario Armenta </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Es un proyecto inspirado en la forma poética japonesa HAIKU. “La síntesis, la imagen justa de una experiencia es ahora el interés de mi danza cotidiana, con esta razón hace un año inicie este viaje en el otoño de mi ser, recogiendo mi cosecha y observando a mi cuerpo en su constante cambio”</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<ul style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<a href="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfp1/v/t1.0-9/11181962_10152831488296990_3030897717539180060_n.jpg?oh=885061382d8155af5369c0cbbdee04f6&oe=562A168D" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfp1/v/t1.0-9/11181962_10152831488296990_3030897717539180060_n.jpg?oh=885061382d8155af5369c0cbbdee04f6&oe=562A168D" width="200" /></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Programa III / 17-19 de julio</span></div>
</li>
</ul>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Compañía El Ojo de las Moiras, presenta:</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“La construcción de la muerte”</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dirección: Victoria Tapia y Jorge Soto</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Propuesta multidisciplinaria experimental que aborda distintas visiones y perspectivas acerca de qué pasa cuando alguien muere. El día de muertos es una tradición muy importante en México, la muerte es baile, música y felicidad un reencuentro con nuestros muertos, esta pieza surge de esta tradición y de una teoría de la vida después de la muerte desde la perspectiva de la ciencia ficción. Al ser parte de una cultura mestiza y sincretizada la riqueza ideológica nos hace especular hacia una visión esperanzadora, ya sea de trascendencia o finitud.</span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<ul style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; list-style-type: disc; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<a href="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/11224152_10152831487396990_167982173982737709_n.jpg?oh=6d2dd2b6837adbc0942172e28bbe419f&oe=55E90AE2" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://scontent-sea1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xap1/v/t1.0-9/11224152_10152831487396990_167982173982737709_n.jpg?oh=6d2dd2b6837adbc0942172e28bbe419f&oe=55E90AE2" width="200" /></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Programa IV /24-26 de julio</span></div>
</li>
</ul>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Compañía PuntOcero, presenta:</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">D E S I E R T O S, Paisaje exterior, estado interior</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dirección: Lia Viridiana Domínguez </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">4 historias unidas por una idea: el DESIERTO. La desolación como un PAISAJE EXTERIOR en la naturaleza y la soledad reflejada en un ESTADO INTERIOR urbano. La metáfora de la ciudad es la difícil supervivencia individual, la soledad en espacios reducidos en medio de sobrepoblación. El desierto es la supervivencia en condiciones de adaptación y modificación de las características biológicas en climas singulares que generan resistencia y exotismo en las formas.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La metáfora recrea un paisaje interior: del desierto a la desolación urbana, el vacío, y la inmensidad, una especie de geografía emocional y psíquica de la soledad tanto en territorios agrestes como internos, en entornos naturales o situaciones urbanas. Existe la sensación siendo conscientes de la dimensión del pequeño ser humano frente al planeta o las estrellas, ante esa inmensidad la desolación y plenitud es inminente.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"DE TODO COMO EN BOTICA"</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Temporada de danza contemporánea</i></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: red;">Del 3 al 26 de julio, 2015</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Funciones: viernes, 8 pm; sábados, 7 pm; domingos, 6 pm.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Foro del Centro Cultural "Los Talleres"</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Francisco Sosa 29, Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario)</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Localidades: $100 (general) / $ 50 (estudiantes, maestros e INAPAM)</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'EB Garamond'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Informes: 56587288</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'EB Garamond'; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Contacto: <a href="mailto:talleres@prodigy.net.mx">talleres@prodigy.net.mx</a> | </span><a href="http://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.lostalleres.com.mx%2F&h=ZAQHTUvC1&enc=AZMaM5ZDiG0B-CzxYgZChp45eibhcE6iNu_N8k-JVFTNQH6H-L0KPcmPl2X9OMaV_Vqs_q8GE6qFlZuFYWo9xo8ZSBsKUqiF1KxWMfeeZlNKToOYp0ktg3OLCKyJPlRsbpMkTyQ9r-JR9El9g2GnY6idhFcpza8W8YNmBtWnSwcuV5UcdiO-CigYk8OXqZyCfhQ&s=1" style="font-family: 'EB Garamond'; line-height: 1.38; text-decoration: none; white-space: pre-wrap;">www.lostalleres.com.mx</a></span></div>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-27437661493332952242015-06-12T18:02:00.002-07:002015-06-12T18:02:30.245-07:00Montan pieza inspirada en la vida de SARA, personaje bíblico polémico al quedar encinta siendo anciana<br />
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
<b>
Montan pieza inspirada en la vida de SARA, </b><b>personaje bíblico polémico al quedar encinta siendo anciana</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: left; widows: 2;">
<i><b>
-Una coreografía que revela el poder de la fe yla alteración de lo
establecido-</b></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<b><i>***Estreno nacional</i></b></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<b><i>***Creación y dirección de Óscar Ruvalcaba Pérez</i></b></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<b><i>***La pieza, tituladaSara tenía noventaaños…, se presentará en
el Centro Cultural Los</i></b><b><i>Talleres, los días 12, 13 y 14 de junio, dentro del ciclo Danza xla
libre2015</i></b></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<b><i>***Con esta pieza,la bailarina Yazmín Rodríguez hace su
debut oficialcomo solista. La intérprete es beneficiaria del programa Creadores Escénicos 2014
del FONCA</i></b></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
</div>
<br />
El Universo es más que una cadena lineal de causa y
efecto. Es una esfera de acontecimientos, pulsiones y
dimensiones que se están afectando continuamente. Para fortuna
de la humanidad, su realidad no es tan plana, su universo es
holográfico consciente y no mecánico lineal.<br />
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-LLQ-Eiz_etM/VUg-WjSEdGI/AAAAAAAACm4/47lbPOx4L8o/s1600/yazmin%2Brodriguez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="http://1.bp.blogspot.com/-LLQ-Eiz_etM/VUg-WjSEdGI/AAAAAAAACm4/47lbPOx4L8o/s200/yazmin%2Brodriguez.jpg" width="200" /></a>
Tal es la reflexión que el bailarín, coreógrafo y maestro
Óscar Ruvalcaba Pérez quiere compartir con el espectador a
través de la pieza Sara tenía noventa años…su más reciente
creaciónartística, misma que se estrenará a nivel nacional los
días 12, 13 y 14 de junio, en el Centro Cultural Los Talleres,
dentro del ciclo Danza x la libre 2015.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
Se trata de un unipersonal que será interpretado por la bailarina
YazmínRodríguez, quien hará su debut oficial como solista luego de
un par de años de formar parte deimportantes proyectos dancísticos.
Actualmente es miembro de Óscar Ruvalcaba Cía. y es beneficiaria
del programa Creadores Escénicos del FONCA. Estudió en la Escuela
Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello y en la Escuela Nacional
de Danza Clásica y Contemporánea, ambas pertenecientes al INBA.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
La inspiración</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zSzlnK_GoS8/VUg-XKuQjTI/AAAAAAAACm8/uTwsCvp7Ms8/s1600/yazmin%2Brodriguez_%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://3.bp.blogspot.com/-zSzlnK_GoS8/VUg-XKuQjTI/AAAAAAAACm8/uTwsCvp7Ms8/s200/yazmin%2Brodriguez_%2B2.jpg" width="200" /></a>
Cuenta la Biblia la historia de una mujer llamada Sara, quien fuera
la esposa de Abraham y madre de Isaac. Según el libro de Génesis,
su nombre original era Sarai,pero Dios lo cambió a "Sara"
antes de concederle el milagro de tener un hijo a la edad de 90 años.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
El maestro Ruvalcaba recuerda sus primeras lecturas bíblicas, de las
cuales –confiesa-, la de Sara lo impresionó, ya que
representa la afirmación de que la fe, lo milagroso, puede
romper la máscara de la ancianidad y refrescar el cuerpo
de una anciana mediante la concepción: “Me parecía una
historia prodigiosa, algo que, sin entender por qué, me
parecía fascinante y poético”.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
-Al conocer su historia ¿Qué pensóde esta mujer?¿Ahora qué
percepción tiene de ella?-</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
“Es la afirmación de que lo que existe tiene múltiples niveles de
realidad y de percepción, queel mundo tiene muchos niveles de
realidad, todos interconectados, y que hay muchas otras lógicas y
correspondencias, más allá del argumento de la ciencia clásica de
causa-efecto. El universo, que lo formamos todo lo que existe, es
conciencia y energía en distintos niveles de manifestación, y los
milagros existen. Esta historia es una afirmación de este
principio”.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
La reflexión</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
Ruvalcaba, quien fuera miembro del Sistema Nacional de Creadores de
Arte, considera que la historia de Sara nos conecta con elmisterio de
la fe y el milagro. En su opinión,el milagro nos despierta a la
conciencia de que hay un poder mayor, del cual formamos parte y en el
cual transcurre nuestra existencia.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
El maestro considera que a través de esta pieza, el
espectador podrá asomarse a ese momento de intensa concentración,
de absorta y devota contemplación, cuando la sique femenina se
transforma por la acción del poder divino de obrar milagros; cuando
todo se trastoca, las montañas se derrumban y surge la fulgurante
luz de lo sagrado. Cuando una mujer de noventa años queda encinta
por el milagroso poder de la divinidad…</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
-¿Cuál sería esa reflexión primordial que quisiera compartir con
el público?-</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
“Si bien la ciencia oficial ha querido reducir el universo a una
cadena lineal de causa y efecto, la realidad no es tan plana. Es una
esfera de acontecimientos, pulsiones y dimensiones que se están afectando continuamente. O sea, que el Universo es holográfico
consciente y no mecánico lineal”.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iSWcVhxZB5k/VUg9f9NqJxI/AAAAAAAACmQ/ux3-eDmz9o8/s1600/danza%2BX%2Bla%2Blibre%2B2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="http://4.bp.blogspot.com/-iSWcVhxZB5k/VUg9f9NqJxI/AAAAAAAACmQ/ux3-eDmz9o8/s200/danza%2BX%2Bla%2Blibre%2B2015.jpg" width="200" /></a>"SARA TENIA NOVENTA AÑOS...."
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
viernes 12, 20:00, sábado 13, 19:00 hrs., domingo 14, 18:00 hrs.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
$100 general, $50 estudiantes, maestros e INAPAM</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
Centro Cultural Los Talleres</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
Francisco Sosa 29 (a media calle de Centenario) </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
Coyoacán, México, Distrito Federal<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
INFORMES: (55) 5658 7288</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; text-align: center; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<i><span style="color: #666666;">Con información de Gabriela Jimenez Bernal</span></i></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.96cm; margin-right: 2.43cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9045357888917654988.post-2777153671787691882015-06-01T11:00:00.000-07:002015-07-21T04:26:07.833-07:00“DESEOS MÓRBIDOS” DE MIGUEL ÁNGEL PALMEROS<div style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">
<span style="color: red;">“<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>DESEOS
MÓRBIDOS” DE MIGUEL ÁNGEL PALMEROS: INQUIETANTE ESTRENO
COREOGRÁFICO EL PRÓXIMO FIN DE SEMANA EN “LOS
TALLERES”</b></span></span></span></div>
<div style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-y1SPMSKNriY/Va4sKB9gYVI/AAAAAAAACus/CaPU5_YVrZU/s1600/deseos%2Bmorbidos_estreno.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-y1SPMSKNriY/Va4sKB9gYVI/AAAAAAAACus/CaPU5_YVrZU/s320/deseos%2Bmorbidos_estreno.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #999999; font-size: 11pt;"><i><b>***
Continúa la Temporada “Danza x la libre” 2015</b></i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #999999; font-size: 11pt;"><i><b>***
Funciones del 5 al 7 de junio en el Foro de “Los Talleres”</b></i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #999999;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><i><b>***
O</b></i></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><i><b>bra
que explora el placer y la fascinación que nos pueden brindar la
creación y la destrucción.</b></i></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #999999; font-size: 11pt;"><i><b>***
Último eslabón de la trilogía coreográfica creada por el artista,
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca</b></i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">El
Foro del Centro Cultural "Los Talleres" presentará el
próximo fin de semana, del 5 al 7 de junio, a la Compañía Momentos
Corpóreos en el cuarto fin de semana de la Temporada “Danza x la
Libre” 2015.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Para
esta ocasión, la compañía interpretará la obra de estreno “</span></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>Deseos
Mórbidos” </b></span></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">del
coreógrafo y director Miguel Ángel Palmeros, quien con esta nueva
creación concluye una trilogía dancística -parte de su proyecto
creativo dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte-, cuya
temática ha abordado inquietantes emociones y conductas humanas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<a href="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQH2ZbFtGcB-_H-AnbkSBhfWFwdspAvKFS0-5lUg6pMFilEACmv" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="97" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQH2ZbFtGcB-_H-AnbkSBhfWFwdspAvKFS0-5lUg6pMFilEACmv" width="200" /></a><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">En
“Deseos Mórbidos” el </span></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">autor
propone una exploración en torno a "el erotismo en el caos y la
muerte". Para ello, el coreógrafo partió de algunas imágenes,
fotográficas y fílmicas, documentales “de guerra" (I y II
guerra mundial, Vietnam, Corea, etc.), así como de obras del pintor
austriaco Egon Schiele, cuyas pinturas “son eróticas y mórbidas
al mismo tiempo”.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Como
en sus obras anteriores, Palmeros busca "provocar interés en la
forma, el movimiento y el contenido"; en esta nueva pieza,
incorpora elementos simbólicos a través de diseños corporales
construidos con los bailarines, estableciendo inquietantes analogías
con imágenes estremecedoras, como las de cuerpos en fosas comunes,
para desdibujar provocativamente la frontera entre horror,
sensualidad, violencia y erotismo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<a href="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQEeUhSfdUMXGpqyhoBnFpHxKVdQGEmDxjvH9v9u9OZ4Z2IchLX" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQEeUhSfdUMXGpqyhoBnFpHxKVdQGEmDxjvH9v9u9OZ4Z2IchLX" width="200" /></a><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">En
"Deseos Mórbidos" participan los intérpretes Maribel
Michel, Fernando Miranda, Gabriela Narezo y Chintia Portes; el diseño
de iluminación es de Gloria Minauro.; el diseño de vestuario es de
Federico Sánchez; la selección musical, coreografía y dirección
general es de Miguel Ángel Palmeros.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>Miguel
Ángel Palmeros</b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Precursor
del movimiento dancístico contemporáneo de los años setentas y
ochentas, Miguel Ángel Palmeros, es originario de Xalapa, Veracruz,
ciudad donde inició su carrera como bailarín, en 1964, dentro de la
Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana,
agrupación donde conoció a una de sus más importantes influencias:
Guillermina Bravo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Su
vasta trayectoria como intérprete, incluye también participaciones
en compañías como Ballet de las Amèricas de Amalia Hernández, el
Ballet Clásico 70 de Nelly Happey y Ballet Clásico de México del
INBA, y con coreógrafos extranjeros como Job Sanders, John Fealy,
Ana Sokolow, David Wood, Alvin Ailey.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcROLTwOqUFfQdsHo61Jq4yYx9987EgiyJLw9r8DLC63X0Pp2q7A" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcROLTwOqUFfQdsHo61Jq4yYx9987EgiyJLw9r8DLC63X0Pp2q7A" width="200" /></a><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Como
docente, inició su carrera en el Ballet Nacional de México,
impartiendo clases para la formación de nuevas generaciones de
bailarines así como para el entrenamiento de profesionales. A partir
de su propia experiencia y conocimiento en técnicas modernas y
contemporáneas de danza, y de su propias inquietudes y búsquedas
formales, Miguel Ángel Palmeros sistematizó una propia técnica de
entrenamiento de la cual ha impartido cursos para estudiantes,
maestros y profesionales en distintos Festivales, academias y
escuelas de todo el país.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><br />En
Abril 2005, recibió el Premio Nacional de Danza “José Limón”
por su trayectoria artística, y en Octubre de ése mismo año el
Premio “Raúl Flores Canelo” por su labor en la enseñanza de la
danza contemporánea. En Abril de 2007, recibió un homenaje como
creador coreográfico dentro del VII Encuentro Nueva Danza Nueva
Música. En 2008, ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte
del FONCA; institución a la que es continuamente invitado a
participar, como jurado y asesor.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">A
lo largo de diez lustros, Miguel Ángel ha conformado una producción
creativa de más de 140 obras coreográficas, y mantenido una
constante presencia en los escenarios y carteleras de danza, del
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de diferentes Festivales
culturales nacionales e internacionales. En 2014 “</span></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><i>Palmeros” </i></span></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">celebró
sus "primeras cinco décadas de actividad artística"
recibiendo un reconocimiento de la Dirección de Danza de la UNAM en
una función especial ofrecida en la Sala Miguel Covarrubias del
Centro Cultural Universitario.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>"DESEOS
MORBIDOS" de Miguel Ángel Palmeros y la Compañía Momentos
Corpóreos se presentará en el cuarto fin de semana de la Temporada
"Danza x la Libre". Las funciones serán el viernes 5 de
junio, a las 20 hrs.; el sábado 6, a las 19 hrs.; y el domingo 7, a
las 18 hrs. Las localidades son de 100 pesos (descuentos habituales,
disponibles en taquilla). El Foro de "Los Talleres" está
ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán (a media
cuadra de Jardín Centenario). Informes en los teléfonos 56587288
y 53395103. Más información e imágenes en: </b></span></span></span><span style="color: blue;"><u><a href="http://www.lostalleres.com.mx/" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>www.lostalleres.com.mx</b></span></span></a></u></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Video
disponible:</span></span></span><span style="color: blue;"><u><a href="https://vimeo.com/channels/ciamomentoscorporeos" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"> https://vimeo.com/channels/ciamomentoscorporeos</span></span></a></u></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">***</span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><b>El
Centro Cultural “Los Talleres” presenta:</b></span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><u><b>TEMPORADA
“DANZA x LA LIBRE” 2015</b></u></span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><i>Danza
que Danza con espíritu propio</i></span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Del
15 de mayo al 14 de junio, 2015</span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Funciones:
Viernes 20 hs., sábados 19 hs., domingos 18 hs.</span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Localidades
$100.00 </span></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Descuento
del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM.</span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Foro
del Centro Cultural “Los Talleres” (Francisco Sosa 29, Coyoacán;
a media cuadra del Jardín Centenario)</span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Informes:
56587288/ 5395103</span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Contacto: </span></span></span><span style="color: blue;"><u><a href="mailto:talleres@prodigy.net.mx" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">talleres@prodigy.net.mx</span></span></a></u></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"> , </span></span></span><span style="color: blue;"><u><a href="mailto:talleresdifusion@gmail.com" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">talleresdifusion@gmail.com</span></span></a></u></span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: blue;"><u><a href="http://www.lostalleres.com.mx/"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">www.lostalleres.com.mx</span></span></a></u></span></div>
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<div align="LEFT" style="line-height: 106%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<span style="color: blue;"><u><a href="http://www.forodelostalleres.blogspot.com.mx/" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">www.forodelostalleres.blogspot.com.mx</span></span></a></u></span></div>
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