Centro Cultural "Los Talleres"

2012-02-09T19:49:00.000-08:00

DANZA DE LO EMOCIONANTE Y LO PROFUNDO “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” TEMPORADA INTERNACIONAL DE DANZA 2012.

*** Del 17 de febrero al 18 de marzo en el Foro del Centro Cultural Los Talleres con dos sedes alternas: San Miguel de Allende y Tlaxcala.

*** El esplendor de la danza con sus distintas expresiones en un panorama de discursos de artistas provenientes de Japón, Argentina, Ecuador y México.

*** Curso Intensivo de Danza Butoh con el maestro Katsura Kan del 2 al 5 de marzo.

“Soliloquios y Diálogos Bailados” en su XXI edición abrazará a varias generaciones de artistas en una gama de conceptos escénicos que abarcan principalmente el “tanz-theater” danza-teatro como lo concibió Pina Bausch y el Butoh una forma teatral de danza, como un mosaico de danzas de tipo teatral occidentales y orientales.

Del 17 de Febrero al 18 de Marzo se presentarán creadores e intérpretes originarios de Japón (Kaoru Ikeda, Katsura Kan), Argentina (Rhea Volij, Maria José Goldin, Federico Valdés), Ecuador (Talia Falconi) y México (Ballet Independiente, Laura Rocha, Yseye Appleton, Paola Aimée, Karina Suárez, Isabel Beteta y Rosario Verea), los participantes conforman una amplia muestra de la danza que comunica y seduce al espectador desde la técnica, la expresión y el discurso.

Para Isabel Beteta –directora del Centro Cultural Los Talleres, bailarina y coreógrafa de Nemian Danza Escénica-, este año la edición XXI de la Temporada tendrá un alto nivel en la calidad artística de los trabajos que retoman géneros de danza más allá del tiempo y fuera del concepto de la moda.

El formato de la temporada es ofrecer programas compartidos entre un artista extranjero y un artista mexicano, quienes interpretan ‘solos’ o ‘duetos’ dancísticos, de manera tal que en cada función el público puede encontrar concordancias, divergencias y coincidencias temáticas y estilísticas.

En el programa inaugural de la Temporada, del viernes 17 al domingo 19 de febrero, se presenta la artista de origen japonés Kaoru Ikeda, compartiendo escenario con Ballet Independiente y con los jóvenes bailarines Citlali Quintero y Héctor Buenfil, quienes estrenarán una pieza de la coreógrafa Isabel Beteta.

Kaoru Ikeda presenta dos Solos que forman parte de una trilogía titulada My Nostalgia, el primero, “...as it is..” habla de la inundación de la información y la transformación dramática de la vida a partir de la creación del internet; la segunda pieza “, is here” reflexiona acerca del presente, del vivir justo en el ahora y de las cosas más pequeñas que son las más importantes y nos hacen felices en este “gran mundo”.

De Ballet Independiente apreciaremos dos maneras de abordar la interpretación: desde la perspectiva de un clásico de su repertorio: “Soliloquio” de Raúl Flores Canelo; así como de un joven creador: Édgar Robles con la obra “La sangre dormida”.

Bajo la dirección de la coreógrafa Isabel Beteta los bailarines Citlali Quintero y Héctor Buenfil interpretan el dueto titulado “En el principio” que habla acerca de la necesidad del ser humano por buscar pareja, se trata de un trabajo de investigación que busca reunir diferentes formas de movimiento yoga, danza moderna, danza clásica de la china, creando un estilo único.

El segundo programa corre a cargo de la agrupación argentina Pata de Ganso; la bailarina Rhea Volij interpreta la obra “Onda gravitacional” de la coreógrafa Maria José Goldin, una obra de danza Butoh que ofrece una visión acerca de “la vida como una metáfora de la vida en conexión con el universo, como si todos fuéramos extranjeros viviendo en el límite del universo.

Compartiendo el programa la bailarina Paola Aimée presenta “Traslación”, una instalación escénica interdisciplinaria que aborda el paso de la modernidad a la postmodernidad considerando éstas como paradigmas y no solamente como estéticas. “Onda Gravitacional” y “Traslación” se presentan en el foro de Los Talleres del viernes 24 al Domingo 26 de Febrero.

Esta muestra Internacional continúa, del viernes 2 al domingo 4 de marzo, con obras de gran profundidad desde el expresionismo poético de la danza Butoh hasta la danza escénica que combina lo teatral y lo emotivo. Dos experimentados coreógrafos e intérpretes: Katsura Kan proveniente de Kyoto, Japón y Laura Rocha, bailarina, coreógrafa y directora de la Compañía Barro Rojo, integran el tercer programa de “Soliloquios y Diálogos Bailados” 2012.

Katsura Kan uno de los más grandes exponentes del Butoh, presenta las piezas “Time Machine” y “Voyage”, en la primera Kan presenta su cuerpo como una máquina que transita a través del tiempo que es una unidad, un todo, un viaje; la segunda pieza, basada en la teoría del filósofo griego Empédocles acerca del amor y el odio que habitan como una sola figura en el Ser Humano.

Laura Rocha regresa a los escenarios interpretando “En tu ausencia… como luz en el camino”, obra que habla de la madurez, la fortaleza y la sabiduría de la mujer, y que dedica a una de las personas que más fortaleza y apoyo ha dado a su vida como mujer, bailarina y artista: su madre.

El cuarto programa de “Soliloquios y Diálogos Bailados 2012” contaremos con la presencia de la danza ecuatoriana con la artista Talia Falconi, quien junto con el músico Federico Valdés presentan dos escenas de “Música para pelucas”, obra que busca un espacio-tiempo escénico a partir del movimiento y del sonido como ejes principales para construir una trama no lineal donde se confunden realidad, sueño, ficción y posibilidad. La música y la danza se fusionan para dar vida a un espectáculo lúdico y fascinante.

Compartiendo el programa, el bailarín Yseye Appleton presenta dos solos “La Hoja seca” del coreógrafo Jaime Camarena, director de la agrupación A poc A poc; y “Construcción con materia viva” de su propia creación, donde explora las distintas formas de expresión y de movimiento. El cuarto programa de esta temporada se presenta del viernes 9 al domingo 11 de Marzo.

Para cerrar la XXI edición de esta Temporada se han programado, del viernes 16 al domingo 18 de Marzo, a la coreógrafa Karina Suárez Bosche y a la compañía Nemian Danza Escénica,

La bailarina y coreógrafa moreliana presenta una de sus más recientes creaciones “dEsIErtO dE sILLaS”, un solo con música electrónica e intervención lumínica en vivo, donde a partir de la imagen del desierto y de un personaje que se va transformando, crea una obra expresiva y logra proyectar momentos emotivos que conectarán con los espectadores.

Las bailarinas y coreógrafas Isabel Beteta y Rosario Verea presentan el estreno titulado “Recuerdos, esos fragmentos de vida”, donde a través del uso novedoso del espacio escénico plantean esos momentos cuando que se evocan los recuerdos; una obra cargada de nostalgia pero que también busca desentrañar de qué están hechos los recuerdos y que sentido le dan a nuestra vida.

Esta Temporada se extenderá fuera de la ciudad de México, ofreciendo funciones en la Universidad Autónoma de Tlaxcala, Tlaxcala, y en el Foro el Sindicato en San Miguel de Allende, Guanajuato, gracias al apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Red Nacional de Festivales.

En el marco de esta temporada se llevará a cabo el Curso Intensivo de Danza Butoh con el maestro Katsura Kan, originario de Kyoto, Japón. Discípulo de Tatsumi Hijikata (creador del Butoh), Yukihiro Hirota, maestro de la Escuela Kong de teatro Noh, y con Ben Shuharuto, maestro de Danza Tradicional Javanesa en Jokjakarta, Indonesia, del viernes 2 al lunes 5 de marzo en el Centro Cultural Los Talleres.

Kan es Maestro entre los artistas de Butoh de la primera generación. Formó parte del grupo inicial emblemático de Butoh “Byakkosha” (1979-1981), reconocido por su integridad y austeridad mas que por un glamour teatral. Trabaja como solista, área en la que es reconocido, así como en colaboraciones performáticas y como coreógrafo. Kan ha trabajado con lo que llama “minority dancers” danzantes de minorías, de todo el mundo, en lugares remotos de África, Europa, y el Sureste de Asia desde hace 28 años, además de hacer trabajos creativos con grupos de “cultura cosmopolita”.

La XXI Temporada Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados” se realizará en el Foro del Centro Cultural Los Talleres del viernes 17 de febrero al domingo 18 de marzo. Las funciones serán los viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla. El Centro Cultural Los Talleres está ubicado en Francisco Sosa # 29, en el Centro Histórico de Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario). Informes en los teléfonos: 5658.7288 y 5339.5103.

“Soliloquios y Diálogos Bailados 2012”

-XXI Temporada Internacional de Danza-

Foro del Centro Cultural “Los Talleres”

Funciones: Viernes a las 20:00 hrs., Sábado a las 19:00 hrs., y Domingo a las 18:00 hrs.

Francisco Sosa #29 Col. Del Carmen Coyoacán.

A media cuadra del Jardín Centenario.

Localidades: $100 pesos

Descuentos en taquilla 50% a estudiantes, maestros e INAPAM. (con identificación vigente)

Informes: 5658.7288 y 5339.5103

http://forolostalleres.com,

http://forodelostalleres.blogspot.com

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2012-02-07T03:23:00.000-08:00

DANZA DE LO EMOCIONANTE Y LO PROFUNDO “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” TEMPORADA INTERNACIONAL DE DANZA 2012.

*** Del 17 de febrero al 18 de marzo en el Foro del Centro Cultural Los Talleres y dos extensiones: San Miguel de Allende y Tlaxcala.

*** El esplendor de la danza, con sus distintas expresiones, en un panorama de discursos de artistas provenientes de Japón, Argentina, Ecuador y México.

*** Curso Intensivo de Danza Butoh con el maestro Katsura Kan del 2 al 5 de marzo.

¡No te lo pierdas!

2011-12-16T18:02:00.000-08:00

En el marco de las Celebraciones por su XXX Aniversario, el Centro Cultural Los Talleres en colaboración con VITARS Fomento Cultural, presenta:

ESPACIOS ESCÉNICOS DE DANZA EN LA CIUDAD DE MÉXICO
Mesa de Reflexión

Durante el transcurso del año, con motivo del XXX aniversario del Centro Cultural Los Talleres, se han organizado mesas redondas de manera paralela a las temporadas de danza que realiza este centro.

Este Diciembre finalizamos con una mesa que proyecta las características de este centro como promotor de la danza y lo vincula con otros espacios con esta vocación en la ciudad de México: “Espacios escénicos de danza en la ciudad de México”.

En esta ocasión, con el objetivo de reflexionar sobre las necesidades y posibilidades artísticas y de promoción de los principales espacios escénicos dedicados a la danza en la ciudad de México, se han sugerido algunas líneas temáticas para reflexionar y dialogar: Políticas públicas de programación, ¿Institucionalidad o curaduría?, Promoción y públicos,

La danza de manera innegable necesita, como arte escénico, confrontarse con el público (los públicos). Los artistas y profesionales de la danza necesitan siempre donde presentar sus creaciones e interpretaciones. Es cuando tiene sentido su labor.

Así que, desde su posición y dentro de su aniversario, el Centro Cultural Los Talleres en colaboración con VITARS Fomento Cultural, han invitado a directivos de los principales escenarios para la danza en la ciudad, a abrir un diálogo con coreógrafos y profesionales de la danza en materia de programación y promoción en estos espacios escénicos.

Bajo la moderación del Maestro Héctor Garay (Director de VITARS), se contará con la participación de Carmen Bojórquez.(Coordinadora Nacional de Danza. INBA), Cuauhtémoc Nájera (Director de Danza. UNAM), Nina Serratos (Sistema de Teatros de la ciudad de México), Isabel Beteta (Directora Centro Cultural Los Talleres), quienes abordarán y compartirán, experiencias y opiniones sobre estos temas.

Gracias a la complicidad y colaboración con la red profesional de servicios de difusión y promoción de la Danza en Mexico, Danzanet, esta mesa de reflexión será transmitida por internet en tiempo real en el sitio www.danzanet.tv -, se podrá participar en ella a través de redes sociales como facebook (http://www.facebook.com/lostalleres) y twitter (@lostalleres).

La mesa de reflexión “Espacios escénicos de danza en la ciudad de México” se realizará este sábado 17 de diciembre de 2011 a las 13:00 horas en las instalaciones del Foro del Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa No. 29, en el Centro Histórico de Coyoacán (a media cuadra de Centenario). LA ENTRADA ES LIBRE.

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2011-11-27T19:58:00.000-08:00

Oscar Ruvalcaba, Cía., Danza Contemporánea

“Línea en el espacio horizontal”, Danza de garage

¿Qué es la danza de garage?

Es una danza espontánea, lúdica y esencial, donde el bailarín propone y el espectador resuelve y codifica. Como un juego compartido, simple y directo, sin adorno ni parafernalia. Porque el cuerpo es el misterio revelado; y el cuerpo que baila es el misterio exaltado

Premisas:

Economía de medios: artísticos, de producción y de presentación

Simplicidad de resolución
Espontaneidad como recurso fundamental para su desarrollo y su representación
Libertad de lectura y de interpretación

¿Por qué hacemos esta danza?

Esta danza nace como una necesidad de Oscar Ruvalcaba, Cía., Danza Contemporánea de explorar espacios distintos para escenificar, de desnudar el fenómeno de representación, de reposicionar al cuerpo que baila como centro y eje de la historia y de enriquecer el diálogo entre el artista de danza y el espectador.

No hay nada mas que agregar.

“¿What are you waiting for?

Nobody´s gonna show you how.

¿Why wait for someone else

to do what you can do right now?”

Madonna

“Línea en el plano horizontal”

Dirección, coreografía y vestuario: Oscar Ruvalcaba Pérez, SNCA 2007-2010

Intérpretes: Marco Antonio Barroso, Saúl Freyre y Yazmín Rodríguez

Música: Adam Beyer, Camille Saint-Saëns, Paul Kalkbrenner y Markus Schulz

Producción, difusión y relaciones públicas: Oscar Ruvalcaba. Cía., Danza Contemporánea

Fotografía: www.alfredomillan.com

Agradecemos el generoso apoyo de: Carmen Bojórquez, Alejandra Herrera y Stephanie Esparza, CND, Edgar Robles y Magnolia Flores, BI A.C. Raúl Flores Canelo, Fernando Aragón y Mariana Landa, ENDDNyGC, Isabel Beteta, CCLT y Cuauhtémoc Nájera, DDUNAM. Gracias.

Foro del Centro Cultural “Los Talleres”, A.C.,

Diciembre 2, 20:00 hrs., 3, 19:00 hrs. y 4, 18:00 hrs., 2011,

junto con “Ya llegó el carro de la muerte”, con Isabel Beteta, artista invitada

Francisco Sosa 29, Coyoacán, www.forolostalleres.com

Donativo: $80, descuento con credencial de maestro o estudiante

2011-11-08T09:15:00.000-08:00

DENTRO DE LA RICA PROGRAMACION DE OTOÑO, “LOS TALLERES” PRESENTA LA 6a. MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO

*** El Foro de Los Talleres recibirá a la 6a. Muestra de Artes Escénicas organizada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

*** Ester Lopezllera y Leticia Alvarado entre los coreógrafos programados

*** “Otoño en Los Talleres” temporada de actividades con las que se concluyen las celebraciones por el 30 aniversario del Centro Cultural Los Talleres

El Centro Cultural Los Talleres presenta la última temporada de actividades de este 2011 con la cual cerrará un año de intensa actividad desarrollada en el marco del 30 Aniversario de su fundación.

“Otoño en Los Talleres” es el título bajo el cual se ofrecerá una programación vasta y diversa de expresión escénica, plástica y de reflexión artística a través de la cual Los Talleres refrenda su interés por abrir su espacio a la creación y al encuentro: encuentro de nuevas voces creativas; encuentro entre creadores; encuentro entre éstos y espectadores, conocidos o por conocer.

En la primer etapa de esta temporada, en coordinación con la Secretaría de Cultura del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, el Foro de Los Talleres recibirá la 6a. Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México del 11 al 27 de noviembre presentando cinco programas diferentes con las compañías Eterno Caracol Danza (dirigida por Ester Lopezllera), Tándem Cía. de danza (dirigida por Leticia Alvarado), Insidethebody (dirigida por Aladino Blancas) y Tumàka’t Danza Contemporánea (dirigida por Vania Durán).

Dará inicio a esta serie de presentaciones la compañía Eterno Caracol Danza, que el Viernes 11 y Sábado 12 de noviembre presentará la obra “El discurso del miedo” (el frío que palpita en Rojo) de la coreógrafa Ester Lopezllera Lavalle. En esta pieza, la creadora reflexiona sobre el miedo, del cómo se ha convertido en la forma de convivencia de mayor presencia en nuestros días y del cómo no solo es una respuesta a la violencia y al peligro, sino también al amor, a la pérdida, a la alegría. Las funciones serán el viernes 11, a las 20:00 hrs. y el sábado 12, a las 19:00 hrs.

Video disponible: http://www.youtube.com/watch?v=XD866SDUkjU&feature=related

El Domingo 13 de noviembre, Tándem Compañía de Danza interpretará “Limbos” (homenaje a Leonora Carrington) de Leticia Alvarado. Esta obra recoge un caleidoscopio de sensaciones e imágenes presentes en el ser humano y en la gran artista que fue Leonora Carrington: “Leonora es nosotros, como ese periplo de vida que nos descubre constantemente y nos acerca a esos bordes de la imaginación donde buscamos el brillo de las constelaciones, ese brillo que nos revela a veces lo indescifrable de los astros”. Esta obra coreográfica, recientemente estrenada, refrenda los objetivos de la coreógrafa Leticia Alvarado, quien sustenta su propuesta creativa en la elaboración de un lenguaje escénico que va más allá de un simple código coreográfico. La función se realizará el domingo 13, a las 18:00 hrs.

En el segundo fin de semana, representando a Yucatán, la Entidad huésped de la Muestra, la Compañía Tumàka’t Danza Contemporánea proveniente de Mérida ofrecerá dos diferentes programas: “Brins” espectáculo de Danza contemporánea para niños y“Sur + Sur”.

“Brins” pedacitos, trocitos, pellizcos… un viaje que desea dar a entender que las posibilidades de expresión del ser humano van mucho más allá de las palabras y que a partir del movimiento también podemos explicar muchas historias, situaciones y emociones. Con esta obra inició actividades la compañía y “nació con la voluntad de acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de comunicación, expresión y diversión para niños y adultos”. Las funciones serán el Sábado 19 y el Domingo 20 de noviembre a las 13:00 hrs.

Video disponible: http://www.youtube.com/watch?v=pLWalqzJUN0

“Sur + Sur”, es el resultado de las residencias entre artistas de Yucatán, Argentina y Colombia. El programa Sur + Sur está compuesto por dos obras Sutura coreografía de Vladimir Rodríguez creada a partir de la premisa, ‘lo que se rompe jamás regresa a su estado original’; y Yo antes, es ahora de Luis Biasotto, una obra en donde los intérpretes recrean identidades falsas creadas a través de sus propias experiencias y la voz del espectador. Las funciones serán el Sábado 19, a las 19:00 hrs. y el Domingo 20, a las 18:00hrs.

En el tercer y último fin de semana de la 6a. Muestra en Los Talleres, la Compañía Insidethebody presentará “Wakaranai” del creador escénico Aladino Blanca. Esta pieza es un collage de escenas de la vida real donde las preguntas y las dudas se vuelven el alma del performance. Insidethebody, compañía fundada en 2006, esta integrada por bailarines, coreógrafos y artistas escénicos que buscan con el lenguaje del cuerpo expresar lo oculto, desentrañar el alma humana y cuestionar su estancia en la vida, cuestionarla con el cuerpo mismo habitando el tiempo y el espacio. Las funciones serán el Sábado 26, a las 19:00 hrs. y el Domingo 27 de noviembre a las 18:00 hrs.

La 6a. Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México en el Foro de Los Talleres, se realizará del viernes 11 al domingo 27 de noviembre con funciones los viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., domingos a las 18:00 hrs. La entrada es libre. El cupo limitado. La programación completa e información detallada estarán disponibles en los sitios: www.forolostalleres.com y www.forodelostalleres.blogspot.com

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6a. MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO EN LOS TALLERES

-11 al 27 de noviembre de 2011-

Foro del Centro Cultural Los Talleres

Francisco Sosa #29, Col. Del Carmen Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario)

Horarios: viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., domingos a las 18:00 hrs.

.ENTRADA LIBRE.

Informes: 5658.72.88 y 5339.51.03

Sitios web: http://forolostalleres.co m , http://forodelostalleres.blogspot.com,

Contacto: difusion@forolostalleres.com , talleresdifusion@gmail.com,

2011-10-27T14:28:00.001-07:00

EL CENTRO CULTURAL LOS TALLERES PARTICIPA DE UNA DE LAS TRADICIONES MÁS EMBLEMÁTICAS DE NUESTRO PAIS.

Altar de Muertos, Danza y Fotografía por la Celebración de Día de Muertos a partir del Lunes 31 de octubre.

“Cordón Evolutivo” exposición plástica en homenaje al legado de los artistas José Guadalupe Posada y José Clemente Orozco.

“Danza de la Muerte” de Shanti Oyarzábal, el 2 de noviembre en el foro de Los Talleres.

A partir del lunes 31 de octubre y hasta el domingo 6 de noviembre, el Centro Cultural Los Talleres participará de una de las representaciones de nuestra cultura más vívida y colorida: la Celebración del Día de Muertos en Coyoacán, y compartirá con el público su tradicional Altar de Muertos al cual se integrarán, en esta ocasión, la Exposición Fotográfica “Cordón Evolutivo” y la presentación del espectáculo “Danza de la Muerte” de Shanti Oyarzabal.

Como parte de las actividades del Centro Cultural Los Talleres, alumnos del Taller de Fotografía coordinados por el Maestro Héctor Gordoa realizarán, como en años anteriores, una intervención plástica que integrará la expresión fotográfica y el Altar tradicional de Día de Muertos, como una forma de preservar nuestras costumbres y tradiciones heredadas a través de una manifestación creativa contemporánea.

Este año, en colaboración con el Colectivo Experimental E-F16, este Altar temático, que reunirá elementos típicos como: las flores de cempazúchitl, veladoras, papel picado, etc., con imágenes fotográficas y elementos plásticos creados por los propios alumnos, rendirá homenaje al valioso legado que transmiten los Maestros a sus alumnos, y su importancia en la generación de nuevas voces y tendencias creativas, como sucedió entre José Guadalupe Posada y su discípulo José Clemente Orozco.

Obras de estos gandes artistas mexicanos, son tomadas como punto de partida e inspiración para crear imágenes y a través de la composición plástica simbolizar la contínua evolución en el conocimiento, la pertenencia y en el trascender; recordando así, que dos grandes Escuelas mexicanas de las Artes Plásticas: la ilustración y el muralismo, tuvieron su auge gracias a la herencia que Posada y Orozco dejaron a sus discípulos.

Con ello se propone hacer participar al público en una reflexión activa acerca de los cambios de la lengua en el tiempo y su evolución, al mismo tiempo los alumnos del taller expondrán sus trabajos fotográficos que jugarán con la técnica del retrato y con las temáticas de la muerte y el legado.

“Cordón Evolutivo” La exposición de fotografía y Altar de Muertos permanecerán abiertos al público del lunes 31 de octubre al domingo 6 de noviembre en horario abierto de 9:00 a 21:00 horas, Entrada Libre.

Dentro de esta celebración creativa por el Día de Muertos, el Miércoles 2 de noviembre se presentará en el foro de Los Talleres: “Danza de la Muerte” unipersonal creado e interpretado por el artista escénico Shanti Oyarzabal.

Esta pieza está inspirada en la cosmogonía prehispánica en la que, a través de piezas arqueológicas de deidades e ídolos precolombinos que simbolizan la dualidad vida- muerte, el artista elabora una obra que hace gala de un elaborado trabajo corporal y exploratorio de máscaras, para ofrecernos una presencia de la muerte como una figura frágil, temblorosa, vieja, juguetona, insaciable, seductora e impredecible. La música es del grupo Tribu y Jorge Reyes, compositor mexicano ya fallecido, cuyo trabajo se distinguió por el rescate de instrumentación y sonoridad de la música prehispánica.

“Danza de la Muerte” fué creada en 1994 para la Fiesta de los Muertos que organizó el grupo CALACA e.V. en la Casa de las Culturas de Berlin, Alemania. Desde entonces, cada año Shanti Oyarzabal la presenta en ocasión de las celebraciones de Día de Muertos presentándola en importantes foros de la escena cultural en Europa y en México. Este 2011 se presentará por única ocasión el miércoles 2 de Noviembre a las 20:00 horas, en el Foro del Centro Cultural Los Talleres.

Altar de Muertos y Exposición de Fotografía

“CORDÓN EVOLUTIVO”

(El legado de la muerte)

Del lunes 31 de octubre al domingo 6 de noviembre.

Centro Cultural Los Talleres

-Entrada Libre-

“Danza de la Muerte”

Creación e interpretación Shanti Oyarzabal

Única presentación: Miércoles 2 de noviembre 20:00 hrs.

Foro del Centro Cultural Los Talleres.

Entrada General: $80.00

Centro Cultural Los Talleres

Francisco Sosa 29, Coyoacán.

Teléfonos 5658.7288 y 5339.5103

www.lostalleres.com.mx

www.forodelostalleres.blogspot.com

2011-10-11T17:47:00.000-07:00

LOS CLÁSICOS DE LA DANZA SON REFORMULADOS EN “LA CAÍDA” ESTRENO MUNDIAL DE LA COREÓGRAFA ISABEL BETETA

*** Inicia la Temporada de Otoño de la Compañía Nemian Danza Escénica

*** Del 14 al 23 de Octubre en el Foro del Centro Cultural Los Talleres

En este último trimestre del año la compañía Nemian Danza Escénica ofrece su Temporada de Otoño en el Foro de Los Talleres, conformada por obras de reciente creación y el estreno de la pieza “La Caída” .

A partir de la exploración de técnicas de danza aérea, la luz y el objeto, la compañía Nemian Danza Escénica ofrece una reformulación de símbolos y temas universales planteados en clásicos de la danza, como El Lago de los Cisnes, desde los cuales hace una alegoría del ascenso y caída del espíritu humano.‬

“‪La Caída” estreno de la coreógrafa Isabel Beteta, es una obra desarrollada en tres escenas que se plantean como metáforas de tres estados del espíritu: lo terrenal, lo transitorio y el mundo virtual. “La tierra simboliza las dificultades, las frustraciones y la violencia de la vida actual, con toda su dureza y agresiva forma de coexistir. La segunda parte simboliza la transición, el espíritu humano en busca de asenso, de trascender hacia lo más significativo, y la tercera parte nos muestra ese despegar del mundo, de huir y aferrarse a otra realidad, ese mundo virtual de sueños y aspiraciones, el lugar de la realización de los sueños que no sucede en la vida real. Al final La Caída nos recuerda que no se puede huir de la realidad, ni quedarse de manera permanente”, comenta la directora.

Una de las constantes y que ha sido uno de los distintivos del trabajo creativo de la maestra Beteta es el uso de objetos en sus obras, “trabajar con ellos ayuda a romper con los códigos aprendidos y obliga a no utilizar los recursos naturales con los que cuenta cada intérprete, el objeto tiene siempre un sentido simbólico, que ayuda al espectador a construir referentes que le permiten comprender una obra”, nos comparte Isabel Beteta.

Las conexiones, los nexos, los lazos invisibles que unen, reúnen, atan y conectan a Seres Humanos con otros o con distintos mundos y tiempos, son los temas recurrentes en la obra de Beteta a través de los cuales filosofa con su interlocutor: el público.

Para la creación de “La Caída”, Beteta estableció una dinámica de colaboración creativa y cercana con los intérpretes y con la coreógrafa Verónica Cardona, responsable del entrenamiento en telas y danza aérea, quien le asistió como asesora coreográfica. La música de la obra es una creación original de la compositora Andrea Espinosa y el diseño de iluminación de César Chacho Guerra; todos ellos, han intervenido de manera intensa para que los aspectos técnicos y artísticos que conforman la obra expresen claramente en escena el espíritu que desea proyectar la coreógrafa Isabel Beteta.

El programa de esta Temporada, se completa con dos piezas coreográficas de reciente factura: “Hunters” de la coreógrafa Jean Isaacs directora del San Diego Dance Theater, quien realizó una residencia artística durante el mes de junio con la Compañía Nemian Danza Escénica y “Kratos Demens” creada por Isabel Beteta.

“Hunters” explora a través del lenguaje dancístico la relación entre el cazador y la presa, tema que desarrolla con gran dinamismo en el uso del tiempo y el espacio, exigiendo de los intérpretes matices y cualidades de movimiento sustantivos en esta obra de gran rigor técnico, donde el movimiento es muy animal. Esta pieza es acompañada con música de Steve Reich.

El programa finaliza con la obra “Kratos Demens” coreografía en la que Beteta reflexiona acerca del uso del poder, la arbitrariedad y la locura de quienes gobiernan, haciendo una analogía de la relación entre las naciones y la repartición del mundo sin importar las consecuencias. Como parte de esta demencia por el poder, o del poder de la demencia, se reflejan actitudes como la mentira, el robo, la competencia, donde el bien de la mayoría no tiene cabida, donde “lo que menos importa es el bien de la mayoría como verdadera posibilidad de progreso” dice la coreógrafa.

En esta pieza Beteta hace un homenaje a dos obras que le han influenciado “El gesticulador” de Rodolfo Usigli y “La mesa verde”, pieza representativa del expresionismo alemán creada en 1932 por el coreógrafo Kurt Jooss, y que a casi ochenta años de su estreno es tan vigente como lo es “llegar al poder al costo que sea”.

El trabajo de Nemian Danza Escénica se ha distinguido por mantener estrechas relaciones de colaboración artística con coreógrafos mexicanos y extranjeros como el canadiense Allen Kaeja, Andrea Cagnetti de Italia, Jean Isaacs de Estados Unidos, Natsu Nakajima de Japón, entre otros, propiciando que su repertorio sea rico y diverso en lenguajes y temáticas que trastocan emociones esenciales en el público estimulando conexiones inmediatas para el disfrute del acto dancístico.

A lo largo de más de tres lustros, bajo la dirección de Isabel Beteta, Nemian se ha presentado en importantes escenarios y festivales, nacionales e internacionales, realizando temporadas, giras y residencias artísticas. En diferentes ocasiones ha recibido distinciones y apoyos para el desarrollo artístico y para la producción de obra.

Isabel Beteta, bailarina, coreógrafa, maestra y promotora cultural, es egresada de la Licenciatura en Historia del Arte, Literatura Francesa y Artes Plásticas por la Universidad de Rice, Houston E.U. Sus estudios en danza iniciaron siendo ella muy joven e incluyen técnicas de ballet, danza contemporánea, danza moderna, acrobacia, canto y artes marciales orientales, entre otras especialidades. Se desarrolló como bailarina en importantes agrupaciones como “Metrópolis- Utopía”, “Contempodanza” “Integro” y “Retazos”, entre otras.

Ha realizado más de una docena de coreografías compuestas para su compañía Nemian Danza Escénica, fundada en 1993, y para grupos y solistas que se han presentado en México y en el extranjero. Por su larga trayectoria como creadora e intérprete y por su valiosa labor como promotora, ha recibido diferentes reconocimientos y premios entre los que destacan el Premio SOMEC- VITARS en 2004 y El Premio Nacional José Limón en 2008.

Nemian Danza Escénica presenta su Temporada de Otoño 2011, con la obra de estreno “La Caída”, del 14 al 23 de Octubre en el Foro de Los Talleres. Las funciones serán los Viernes a las 20:00 horas, los Sábados a las 19:00 horas y los omingos a las 18:00 horas. Localidades $100 pesos. Descuentos de 50% a Maestros, Estudiantes e INSEN con credencial vigente. El Foro de Los Talleres está ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario). Teléfonos 5658.7288 y 5339.5103.

2011-09-27T09:57:00.000-07:00

DESDE EL ALMA GITANA SE CIERRA LA TEMPORADA DE FLAMENCO 2011 EN LOS TALLERES

*** La Compañía de Danza Española Aratcalli presenta “Desde el alma Callí”

*** Del viernes 30 de septiembre al domingo 2 de octubre en el Foro de Los Talleres

El Centro Cultural “Los Talleres” ha abierto tradicionalmente su Foro a la música y danza flamenca reuniendo en cada ocasión a grandes exponentes de este arte de interpretación apasionada y virtuosa. Cada año, desde hace casi dos lustros, presenta durante el mes de septiembre una programación rica en expresiones de artistas y compañías consolidadas o nóveles, de generosa entrega y talento.

Este 2011, la temporada presentó a las compañías de Lina Ravines, María Elena Anaya y Susana Aguirre, coreógrafa y maestra que cerrará este fin de semana la Temporada de Flamenco 2011 con el espectáculo “Desde el alma Callí”

Al frente de su Compañía de Danza Española ARATCALLI, Aguirre ofrecerá un recital de “secretas historias, blancos encuentros, recuerdos azules y rojos pensamientos. Todo surgiendo desde la profundidad del alma Gitana”.

Del viernes 30 de septiembre al domingo 2 de octubre, los sentimientos y emociones coloridos que se manifiestan libre y apasionadamente a través del arte del flamenco, se podrán apreciar en tres únicas presentaciones de este espectáculo de baile y música en vivo, donde Aguirre será acompañada por jóvenes bailarinas con quienes compartirá el escenario bajo un mismo linaje.

“Desde el alma Callí” es un programa conformado por varias coreografías ejecutadas al compás de diferentes ritmos y melodías como “Fandangos de Huelva”, “Garrotín”, “Guajira”, “Soleá por bulería”, “Tangos”, “Tientos”.

Susana Aguirre inició a la edad de seis años su formación dancística que incluye estudios de Danza Clásica, Contemporánea y Jazz, en escuelas del INBA y en Estudios privados de reconocidos maestros como Guillermo Maldonado.

Tomó clases de Danza Española en la Academia de Pilar Rioja, de la cual posteriormente fué maestra y directora. Su especialización en el Flamenco ha sido bajo la guía de destacados maestros como: Mario Maya, ristóbal Reyes, María Juncal, Mercedes Amaya “La Wini”, Cristina Aguirre, Manolo Vargas, Juan José Jaen “El Junco”, Isabel Bayón, Francisca Sardonil “La Tati”, Marcela del Real, Ignacio Blanco y Manolo Punto.

A lo largo de su carrera como bailarina se ha presentado en los escenarios más importantes en México. Ha participado como primera bailarina y coreógrafa en espectáculos de teatro y ópera como “La Traviata”, “Carmen”, “Don Juan Tenorio”, “Cyrano de Bergerac”, “Por la Calle de Alcalá”, y en las zarzuelas “Luisa Fernanda”; “La dolorosa”, “La leyenda del beso”, entre otras.

Con la inquietud de rescatar valores ya un poco olvidados como son bailar y dar a conocer todos los géneros de la música y la Danza Española -Folklore Español, Clásico Español, Escuela Bolera y Flamenco-, funda en el año 2000 su propia compañía, y al paso de los años ha consolidado una propuesta artística propia presentándose actualmente bajo el nombre Compañía de Danza Española ARATCALLI.

La compañía está conformada por las bailarinas Susana Aguirre, Patricia Arredondo, Jazmín Caraveo, Verónica López Guázo, Karla Pedroza; y los músicos Alejandra Castillo (Cantaora), Salomón Infante (Guitarrista), Alejandro Garcilazo (Percusionista).

“Desde el alma Calli” se presentará el Viernes 30 de septiembre a las 20:00hrs., el sábado 1° de octubre a las 19:00 hrs., y el domingo 2 a las 18:00 hrs. Las localidades son de $100.00 (entrada general; sin descuentos). El Foro de Los Talleres está ubicado en Francisco Sosa 29, centro histórico de Coyoacán. Teléfonos: 5658.7288 y 5339.5103.

2011-09-25T13:30:00.001-07:00

Temporada de Flamenco 2011

del 9 de septiembre al 2 de octubre

Boletin

“MIS TRES DUENDES, MIS MANOLOS”: UNIENDO CULTURAS MÁS ALLÁ DE LAS PALABRAS

*** La Compañía de María Elena Anaya nuevamente en el Foro de Los Talleres

*** En el segundo programa de la Temporada Flamenco 2011

Una dinámica mezcla de músicas y estilos de la danza española presentadas como un abanico de disciplinas artísticas que tienen en común la sensibilidad y la libertad de movimiento, es la propuesta que ofrecerá la Compañía de María Elena Anaya en el Foro de Los Talleres con el programa “Mis tres duendes, mis Manolos” dentro de la Temporada Flamenco 2011.

Del viernes 23 al domingo 25 de septiembre, el espectador será llevado por una “forma de expresarse diferente, universal, que une culturas más allá de las palabras” hacia un mundo de sensaciones y emociones sin límites, que llegan y fluyen hasta el corazón.

En este programa la coreógrafa, maestra y bailarina María Elena Anaya, presenta una luminosa gama de estilos y expresiones en piezas cortas de Danza Española, Danza Flamenca y fusión contemporánea creadas por Manolo Vargas, Marién Luévano y la propia Anaya.

Acompañada por la música de Isaac Albéniz y Manuel de Falla, y por ritmos y melodías populares mexicanos y del flamenco tradicional, la Compañía de Danza Española de María Elena Anaya interpretará entre otras coreografías: “Homenaje”, “Soleá”, “Romance de la Guardia Española”, “Andaluza” y “La Bruja”.

La compañía está conformada por los bailarines María Elena Anaya, Urania Estudillo, Irlanda Lara, Daniel Muñoz, Floriselda Ortiz, Mariana Sierra, Claudia Vázquez, Omar Yáñez, Ericka Zarazúa. El conjunto musical que acompañará en vivo estas presentaciones está integrado por los guitarristas Ricardo Joya, Marco Núñez, Daniel Pimentel; Yurief Nieves en el piano; el “cantaor” Alfonso Cid; el percusionista Omar Hernández Arróyave.

María Elena Anaya nació en la Ciudad de México donde inició su formación en danza española a la edad de tres años, complementando con estudios en diversas disciplinas artísticas tales como ballet, piano, danza contemporánea y actuación.

Formada con maestros como Lupita Bueno y Oscar Tarriba, es en su encuentro con el legendario Manolo Vargas, cuando la Anaya logra conjugar la proyección, talento y fuerza expresiva; Vargas fué su mentor, coreógrafo y director artístico desde 1976 hasta su reciente deceso en Febrero del 2011.

En España, estudia con prominentes figuras como Carmen Mora, La Tati, Paco Romero, José Antonio, Faíco, Mario Maya, Ciro, Manolete, Azorín, Marcela del Real y el Güito entre otros.

Se ha presentado en los escenarios más importantes tanto en la ciudad de México como la República Mexicana; en Estados Unidos, en San Antonio, Texas; Minneapolis, Minnesotta; siendo de especial relevancia las temporadas en Nueva York, en escenarios como The Joyce Theatre, The Ellen Stewart Theatre de La MaMa ETC; Dixon Place; Womans One World y The Nuyoricans Poets Cafe. Durante su estadía en la ciudad neoyorkina durante los años 2001, 2005 y 2006 imparte clases, y se desempeña como coreógrafa de bailarines y artistas de compañías de teatro del Great Johnes Repertory de La MaMa, ETC y Susana Cook.

Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales como: el Festival Internacional Cervantino, el Festival Alfonso Reyes de Monterrey y el Festival de Spoletto, en Italia. Así mismo, en homenajes como “Una Vida en la Danza” del Instituto Nacional de Bellas Artes en homenaje a Oscar Tarriba y Manolo Vargas; el homenaje al poeta español Manuel Benítez Carrasco, y el homenaje al fotógrafo Walter Reuter.

De igual modo ha participado en diversas series culturales de televisión como “Los que hacen el arte” realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México en homenaje a Manolo Vargas. Actúa en el cortometraje “Bodas de Sangre“ para el New York Film Academy.

En 1990, la Casa de Andalucía en México le otorgó “La Castañuela de Plata”, máximo galardón que esa casa concede, por ser ‘difusora dignísima de la auténtica cultura andaluza’. Desde 1995 es maestra y coreógrafa de la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

“Mis tres duendes, mis Manolos” de la Compañía de Danza Española de María Elena Anaya se presentará el Viernes 23 de septiembre a las 20:00hrs., el sábado 24 a las 19:00 hrs., y el domingo 25 a las 18:00 hrs., en el Foro del Centro Cultural Los Talleres ubicado en Francisco Sosa 29, centro histórico de Coyoacán. Localidades: $100.00 (entrada general; sin descuentos). Informes a los teléfonos: 5658.7288 y 5339.5103.

Video disponible http://www.youtube.com/watch?v=7eQUKXJ9Bi 8

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TEMPORADA DE FLAMENCO 2011

Foro del Centro Cultural “Los Talleres”

9 de septiembre al 2 de octubre

Funciones: viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., domingos a las 18:00 hrs.

Ubicación: Francisco Sosa #29, Col. Del Carmen Coyoacán. A media cuadra del Jardín Centenario.

Localidades: $100.00 (general)

Descuentos: no disponibles.

Informes: 5658.72.88 y 5339.51.03

Sitios web: http://forolostalleres.co m , http://forodelostalleres.blogspot.com,

Contacto: difusion@forolostalleres.com , talleresdifusion@gmail.com,

2011-09-07T05:28:00.000-07:00

ELFORO DEL CENTRO CULTURAL LOS TALLERES INICIA SU TEMPORADA ANUAL DEDANZA FLAMENCA.

***Del 9 de septiembre al 2 de octubre, en el Foro de Los Talleres

***“Llenarádemagiayalgarabíael escenario transportandoal espectador almundodeltablao”

ElCentro Cultural “Los Talleres” abre tradicionalmente su foro-durante el mes de septiembre-, a la música y danza flamenca,reuniendo en cada ocasión a grandes exponentes de este arte deinterpretación apasionada y virtuosa. Este 2011, la temporada buscatransportar al espectador almundodeltablaoatravés de las expresiones de tres artistas consolidadas y degenerosa entrega, quienes ofrecerán recitales de baile y música “envivo” acompañadas por jóvenes elencos con quienes compartirán elescenario bajo un mismo linaje.

LinaRavines, Maria Elena Anaya y Susana Aguirre, prestigiadas intérpretesy maestras, se presentarán con sus compañías en la programaciónde este 2011, con espectáculos de Danza Española, Danza Flamenca yFusión contemporánea en una luminosa gama de estilos y tendenciasinterpretativas y coreográficas actuales.

Estaexpresión tan arraigada en nuestro país y tan apreciada por elpúblico de Los Talleres, llenará demagiayalgarabíael escenario transportandoal espectador almundodeltablao,emblemático lugar dondeelgolpedelaspalmasnacedelamásprofundapasióny eltaconeoemergecongracia,pausaycanteen estaexpresiónartísticacargadadeemoción,almayprecisión.

Latemporadainicia este fin de semana con el espectáculo “Quimera”piezacreada e interpretada por Lina Ravines donde reflexiona sobre lasmujeres actuales: la nueva mujer, libre, que escoge lo que desea parasí misma y que “está comenzando a nacer en muchas mujeres que deigual forma han aprendido a elegir y que no son hombre ni mujer, sinoquimeras”.

Através del baile y el canto, Ravines presenta la vivencia de unamujer que lucha por separarse de lo aprendido “un nuevo ser, unanueva criatura que no ha aprendido a ser ella misma” y que en elproceso se tropieza con su contraparte social y tradicional. Esteespectáculo será interpretado por Lina Ravines Compañia Flamencalos días Viernes 9 de septiembre a las 20:00hrs., el sábado 10 alas 19:00 hrs., y el domingo 11 a las 18:00 hrs.

Enel segundo programa de la Temporada, del viernes 23 al domingo 25 deseptiembre, la CompañíadeDanzaEspañoladeMaríaElenaAnayapresentará un programa especial con obras cortas de danza española,flamenco y fusión contemporánea, incursionando nuevamente en lainterpretación de música popular mexicana con el lenguaje corporal,propio del baile flamenco.

Encabezandosu compañía, la maestra Anaya ofrecerá un espectáculocoreográfico de gran riqueza rítmica y virtuosisimo interpretativoque incluye, entre otras piezas, “Soleá”, “Andaluza”,“Romance de la Guardia Española”, “Andaluza” y La Bruja”. Las funciones serán el Viernes 23 de septiembre a las 20:00hrs., elsábado 24 a las 19:00 hrs., y el domingo 25 a las 18:00 hrs.

Sentimientosy emociones coloridos que se manifiestan libre y apasionadamente através del arte del flamenco es lo que se podrá apreciar enelterceryúltimoprogramadelaTemporadadeFlamenco2011queorganizaelForodeLosTallerescon laCompañíadeDanzaEspañolaAratcallique presentará“DesdeelalmaCalli”bajo la dirección de la maestra y bailarina Susana Aguirre..

Esteprogramadepiezascortas,especialmentediseñadoparaestatemporada,reúneritmosdemúsicaydanzaespañolaen“secretashistorias, blancos encuentros, recuerdos azules y rojos pensamientos”que surgen desde la profundidad del alma gitana. Las funciones seránelViernes30deseptiembrealas20:00hrs.,el sábado1°deoctubrealas19:00hrs.,y el domingo2alas18:00hrs.

Lascompañías de Lina Ravines, María Elena Anaya y Susana Aguirreconforman la Temporada de Flamenco 2011 que inicia el viernes 9 deseptiembre y finaliza el domingo 2 de octubre. Las funciones seránlos viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., y domingos alas 18:00 hrs. Las Localidades son de $100.00. No hay descuentosdisponibles. El Foro de Los Talleres está ubicado en Francisco Sosa29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del Jardín Centenario). Teléfonos 5658.7288 y 5339.5103.

Másinformación e imágenes disponibles en:www.forodelostalleres.blogspot.com

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TEMPORADADEFLAMENCO2011

ForodelCentroCultural“LosTalleres”

9deseptiembreal2deoctubre

Funciones:viernesalas20:00hrs.,sábadosalas19:00hrs.,domingosalas18:00hrs.

Ubicación:FranciscoSosa#29,Col.DelCarmenCoyoacán.AmediacuadradelJardínCentenario.

Localidades:$100.00(general)

Descuentos:nodisponibles.

Informes:5658.72.88y5339.51.03

Sitiosweb:http://forolostalleres.co m, http://forodelostalleres.blogspot.com,

Contacto:difusion@forolostalleres.com,talleresdifusion@gmail.com,

2011-08-29T20:55:00.000-07:00

Mesa redonda: La danza hoy

Centro Cultural Los Talleres
30 Aniversario

Por Héctor Garay

Como una forma de celebración se han ideado mesas de conversación sobre la danza en nuestro país. Partimos de una que mostró los antecedentes de la danza contemporánea en México. Más allá de “historiar” se procedió a expresar aquellos momentos nodales, los hitos que fueron determinantes para la construcción de estilos. Hablamos de influencias y aportaciones para tomar un hilo conductor que hoy da señas de identidad a la danza actual, pero que también determina aquellos elementos que los actuales artistas niegan y toman como puntos de inflexión. En una mesa sintética e intensa hablamos prácticamente de tres décadas y la presencia en el ánimo de coreógrafos, bailarines y grupos en México, y que crearon estilos y formas de ver el mundo. Ahora es necesario y conveniente continuar el diálogo con las manifestaciones y preocupaciones actuales. Saber hacia dónde va la danza, si tal pretensión es posible.

El Foro del Centro Cultural Los Talleres siempre se ha convertido en un campo de lanzamiento de nuevas agrupaciones, artistas y manifestaciones que tienen en este escenario la oportunidad de darse a conocer por vez primera, de probar, de experimentar sin prejuicios sobre el aparente éxito o la necesidad de seguir códigos convencionales. Jóvenes provocadores o en búsqueda de sederos creativos, varios de ellos ya consolidando una trayectoria han pisado este espacio.

En este camino de apertura también ha evolucionado el panorama de los lenguajes y estilos coreográficos y de interpretación. En ocasiones de manera imperceptible en otras con grandes saltos (rupturas), pero a veces sin la suficiente reflexión para dimensionar sus posibilidades.

Entonces ahora es el momento de la conversación con la danza actual, emergente, o como queramos decirle para encontrar los desafíos que se plantea y nos plantea.

Para ello invitamos a protagonistas de diferentes puntos de vista y accionar. Sean bienvenidos a otra mesa de conversación de la danza ubicada en otro momento de periodo artístico en el que coincide la celebración del Centro Cultural Los Talleres.

Los invitados son:
Patricia Mendoza, Federico Valdez, Nadia Lartigue, Haydee Lachino, Melissa Cisneros, Aura López, Octavio Zeivy, Isabel Beteta

Moderador: Héctor Garay

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MESA REDONDA

La Danza en México, hoy
Centro Cultural Los Talleres. Francisco Sosa No. 29, Coyoacán

Fecha: 3 de septiembre, 13:00 hrs

Entrada libre

2011-08-22T08:24:00.000-07:00

ESTAR DISPUESTO A PARARSE FRENTE A UN OTRO Y PONER EN JUEGO TODO LO QUE UNO ES: “DANZA HOY” EN EL FORO DE LOS TALLERES

*** Concluye la Temporada Danza Hoy con exploración escénica e interacción entre vocabularios y lenguajes.

*** Talía Falconi, Federico Valdez y Melissa Cisneros del viernes 26 al Domingo 28 de agosto en el Foro de Los Talleres.

El trabajo coreográfico de artistas exponentes de nuevas tendencias de la danza y el de jóvenes artistas emergentes que modifican la perspectiva de la danza contemporánea tradicional, han conformado la programación de la Temporada “Danza Hoy” que concluirá este domingo 28 de agosto en el Foro del Centro Cultural Los Talleres.

Este mosaico de novedosas voces de la danza que presentó ocho propuestas artísticas que compartieron el escenario en cuatro programas diferentes, cerrará este fin de semana con la participación de Melissa Cisneros que presenta su proyecto “¿Qué te mueve?”, y Talía Falconi (Ecuador) y Federico Valdez (Argentina) con la obra en proceso “Música para pelucas 0.3”.

“¿Qué te mueve? es una intervención en forma de juego donde se invierte el rol público-performer; en esta acción, los participantes interpretan con movimiento ideas respecto a lo que mueve al espectador y lo que una danza es”, comenta la coreógrafa e intérprete Melissa Cisneros.

Interpretada por Magdalena Leite y la propia Melissa Cisneros, esta pieza “representa un asalto contra los elementos que constituyen un espectáculo al cuestionarlos desde adentro e “invita a hacer una reflexión y una inmersión en la complejidad de lo inesperado”.

Melissa Cisneros es graduada de la School for New Dance Development de Amsterdam y de la Idyllwild Arts Academy en California, trabaja de manera independiente y en colaboración con diferentes artistas dentro de la danza, el performance y las artes visuales. Proviene de una familia de cantantes y bailadores, y a temprana edad se inició en el mundo de las artes escénicas llevando un estilo de vida nómada. Sus obras e investigaciones la han llevado a colaborar con centros como ada Studio & Bühne y atelierhof-Kreuzberg (Berlín), Centro Cívic Barceloneta y La Poderosa (Barcelona), OT301 y Eddie the Eagle Museum (Amsterdam), Parker’s Box Gallery (Nueva York), Dirección de Danza de la UNAM (Cd. México).

Algunas de sus piezas son Kit de acciones para péndulo (2011), The Healing Room (2011), Las Coatlicues (2011), A Lupita con todo mi amor (2009) creada dentro de la Residencia Artística para Creadores de Iberoamérica y Haití en México 2009, Cuerpo Fantasma (2009) con el apoyo del Consell Nacional para la Cultura i las Arts de Barcelona (CONCA) y Flota (2010) en colaboración con Bárbara Foulkes. En 2010 funda junto con Marta Sponzilli, La Mecedora plataforma de muestra, creación y reflexión en torno al quehacer escénico en la ciudad de México.

Cerrando el programa, y la temporada, la coreógrafa y bailarina Talía Falconi (Ecuador) y el compositor e instrumentista Federico Valdez (Argentina), se presentan con “Música para pelucas 0.3”, obra en proceso que “materializa la búsqueda de un espaciotiempo escénico a partir del movimiento y el sonido como ejes principales”.

La utilización de un objeto, como la peluca, es el punto detonador para una búsqueda conjunta, que permite a ambos intérpretes y creadores encontrarse en un mismo lugar después de tener experiencias diferentes y largas trayectorias por separado.

Sin necesidad de recurrir a complejidades o modificaciones tecnológicas o electrónicas para la escena, en esta obra logran “asomarse a esa intemperie del trabajo del cuerpo y del sonido y contaminarse mutuamente con esos elementos” conjugando una puesta en escena que no parte de estructuras narrativas, y que tiene mucho de intuitivo y de reflexión sobre la creación.

“Estar dispuesto a pararse frente a un otro y poner en juego todo lo que uno es, lo que uno puede aportar, y pararse frente a sus propias limitaciones y a sus propios prejuicios”, es el principio y fundamento de interacción e interdisciplina que conciben Falconi y Valdez, dueto creativo que a partir de diferentes vocabularios y perspectivas investigan desde la propia subjetividad para la creación de “Música para pelucas 0.3”

Talía Falconi, es bailarina y coreógrafa ecuatoriana. Se formó en la Escuela de Martha Graham, Nueva York, Escuela Nacional de Circo Annie Fratellini y Escuela de Teatro de Movimiento Jaques Lecoq en París. Cursó estudios musicales en la Escuela de Música José Reyna en Caracas. Fundadora y Co -directora de la agrupación Río Teatro Caribe de Venezuela, con la cual ha participado en festivales internacionales en Colombia, Ecuador, Venezuela, República Dominicana, México, Francia, Corea, Irán, Portugal, España y Cuba (1995-2010). Premio Nacional de Danza de Venezuela en el año 2007.

Federico Valdez cursó estudios de piano, guitarra, dirección musical, arquitectura, artes escénicas y artes audiovisuales. Obtuvo la Licenciatura en Composición en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, en donde fue profesor en el período 1999-2009. Ha compuesto música de cámara, orquesta, electroacústica, mixta y trabajos de arte sonoro. Participa como compositor, director e intérprete en conciertos de música contemporánea y experimental desde 1996. Crea música original para artes escénicas y audiovisuales -y participa como intérprete solista en vivo en obras de danza y teatro- desde 1995.

La compañía dirigida por Talía Falconi y Federico Valdez se forma en el año 2010 en San Luis Potosí, México, con la idea de generar proyectos de creación e improvisación escénica desde una perspectiva heterodoxa, contemporánea y transdisciplinar, con el respaldo de las experiencias artísticas y las trayectorias individuales de sus directores en los ámbitos de la danza, la música, el teatro y los lenguajes audiovisuales.

Melissa Cisneros, Talía Falconi y Federico Valdez, cerrarán la Temporada Danza Hoy con un programa de exploración escénica e interacción entre lenguajes, con funciones en el Foro de Los Talleres el viernes 26 de agosto a las 8 p.m., el sábado 27 a las 7 p.m., y el domingo 28 a las 6 p.m. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla.

El Foro de Los Talleres está ubicado en Francisco Sosa # 29, en el Centro Histórico de Coyoacán, a media cuadra del Jardín Centenario. Teléfonos 5658.7288 y 5339.5103. Más información e imágenes, disponibles en: www.forolostalleres.com y en www.forodelostalleres.blogspot.com

2011-08-09T21:39:00.001-07:00

UN MOSAICO DE NOVEDOSAS VOCES DE LA DANZA EN EL FORO DE LOS TALLERES

***Los coreógrafos Nadia Lartigue y Pablo Madrigal en el segundo programa de la temporada

Artistas exponentes de nuevas tendencias de la danza cuya indagación escénica explora la interacción con el público o la incorporación de otras disciplinas y tecnologías en la escena, conforman la Temporada Danza Hoy que desde el 5 de agosto se presenta en el Foro del Centro Cultural Los Talleres.

Esta nueva muestra de danza contemporánea presentará a creadores y compañías jóvenes que se podrán apreciar en cuatro diferentes programas que representarán un mosaico de novedosas voces de la danza producida por artistas escénicos residentes en la Ciudad de México.

En el segundo programa de esta temporada, del viernes 12 al domingo 14 de agosto, compartirán el escenario la artista Nadia Lartigue y la compañía Aoyama Danza Contemporánea dirigida por Pablo Madrigal.

Abriendo el programa, Nadia Lartigue interpretará la obra de estreno “El lenguaje es un virus (William S. Burroughs)” donde aborda el tema del lenguaje y de “todo lo que esto conlleva: la comunicación con el otro, cómo se integra el espectador en la propuesta escénica, de qué manera circula el discurso”.

Explorando formas linguísticas como el comentario, el argot, la jerga y su expresión en el movimiento, reflexiona sobre la gestualidad del cuerpo y la relación política entre el lenguaje hablado y el lenguaje corporal.

Resultado de todo un periodo donde, como creadora escénica, ha buscado explorar todo tipo de lenguajes escénicos, Lartigue ahora se plantea “una reflexión mas discursiva que apantallante” donde el recurso principal es ella misma y lo predominante la exploración corporal y el sonido en torno “al gesto en el lenguaje y el lenguaje en su sentido más amplio” .

Esta pieza se sonoriza con una serie de grabaciones de conversaciones con otros creadores que reflexionan desde su especialidad artistica en torno al lenguaje, y a partir de estos audios la coreógrafa y bailarina nos participará, en tiempo real, el cómo éstos afectan a su propio discurso con el cuerpo y a la vez cómo los traduce o interpreta en escena.

Nadia Lartigue Zaslavsky es coreógrafa, intérprete, docente e iluminadora, egresada del Hoger Instituut voor Dans (Amberes, Bélgica). Trabaja de manera independiente así como en colaboración con grupos de danza, teatro y otras disciplinas. Sus últimas creaciones coreográficas se han presentado en México, España, Brasil, Nueva York y Bélgica.

Es miembro del colectivo A.M., responsable de la reciente creación Mexican Dance y formó parte del colectivo Danzateorica. Desde 2004 colabora en equipos de producción de algunos festivales, como Escena Contemporanea (Madrid), el Festival de Otoño de Madrid (2008), el Carnaval de Mazatlán (2006). Forma parte del comité organizador del Foro de Escena Contemporánea Re/posiciones, junto con Edwin Culp, Gabino Rodríguez y Ruben Ortiz.

Completa este segundo programa la compañía Aoyama, dirigida por el bailarín y coreógrafo Pablo Madrigal, quien presentará dos obras cortas de reciente creación: “2+1=4” y “Alas”. Ambas piezas forman parte de un la trilogía coreográfica “Darle la Vuelta a las Cosas” que busca reflejar a través de la danza diferentes emociones y estados anímicos del Ser Humano.

Inspirado en la obra de teatro del absurdo “Escena para 4” de Eugenio Ionesco, la pieza “2+1=4" es un trío escénico que “traslada el elemento principal del fracaso de la palabra hablada, al fracaso del dialogo corporal”. “Alas” habla del amor y la falta de éste, tema que ha sido la motivación para crear esta pieza recientemente ganadora del concurso “Emergencia Coreográfica 2011” convocado por el INBA.

Pablo Madrigal realizó estudios en la Academia de la Danza Mexicana, del INBA; ha tomado diversos cursos y talleres con personalidades de la escena contemporánea de México y de Latinoamérica; ha sido intérprete en compañías como Mitrovica de Andrea Chirinos, Camerino 4 de Magdalena Brezzo.

En 2010 fundó su compañía, Aoyama Danza Contemporánea, que se inspira en la cultura y arte contemporáneo oriental, principalmente en las artes plásticas y visuales que fusiona en su propuesta escénica. Su lenguaje dancístico se basa en técnicas contemporáneas y un lenguaje propio de su procesó de investigación corporal, sin quedar en lo académico y formal, buscando así un idioma propio pero universal.

La artista Nadia Lartigue y la Compañía Aoyama dirigida por Pablo Madrigal, se presentarán en el segundo programa de Danza Hoy, los días los días viernes 12 de agosto a las 8 p.m., el sábado 13 a las 7 p.m. y el domingo 14 a las 6 p.m.

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TEMPORADA “DANZA HOY”
Del 5 al 28 de Agosto de 2011
Foro del Centro Cultural “Los Talleres”
Ubicación: Francisco Sosa #29, Col. Del Carmen Coyoacán. A media cuadra del Jardín Centenario.
Funciones: viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., domingos a las 18:00 hrs.
Localidades: $100.00
Descuentos en taquilla 50% a estudiantes,maestros e INAPAM (con identificación vigente).
Informes: 5658.72.88 y 5339.51.03
Sitios web: http://forolostalleres.com ,http://forodelostalleres.blogspot.com,
Contacto: difusion@forolostalleres.com , talleresdifusion@gmail.com,

2011-08-02T20:26:00.000-07:00

INICIA“DANZA HOY” EN LOS TALLERES CON PROPUESTAS DE UNA DANZA ACTUAL QUE TRANSFIGURA LA COMUNICACIÓN CON EL PÚBLICO

*** Colectivo Pausa y Ensamble 8 del viernes 5 al domingo 7 de agosto en el Foro de Los Talleres

Continuar reflexionando acerca de la danza contemporánea en México, sus tendencias, influencias y el cómo éstas se han transformado hasta llegar a lo que es la “Danza Hoy”, son algunas de las motivaciones que impulsan la nueva temporada de danza del Foro de Los Talleres.

Del Viernes 5 al domingo 28 de Agosto “Danza Hoy” presentará un mosaico de artistas exponentes de nuevas tendencias de la danza y jóvenes artistas emergentes que se integran al medio con proyectos que cambian la perspectiva de la danza contemporánea en México.

En esta ocasión, en el programa inaugural se presentan dos exponentes que incorporan otras disciplinas en su propuesta escénica sensibilizando al público con diversos estímulos visuales, cinéticos y sonoros: Colectivo Pausa dirigido por Paula Rechtman, y el Proyecto Ensamble 8 encabezado por Alejandro Ruiz.

Con una danza sutil y enérgica a la vez, Paula Rechtman y el Colectivo Pausa presentan “Erosional” pieza que invita al público a “reflexionar sobre la relación del ser humano con el entorno y con nosotros mismos, la tendencia a erosionarnos y erosionar el ambiente hasta que éste se convierte en un desierto”.

En una alegoría escénica, “Erosional” habla de esa lucha por sentir el líquido vital habitando las entrañas dándole vida al cuerpo, y propone una metáfora respecto a nuestra propia existencia a través de una bailarina que imagina el agua dentro de su cuerpo: la disfruta y utiliza hasta que se erosiona, hasta que se extingue; luego, para hallarla, busca a su alrededor y dentro de sí, exprimiéndose hasta secarse por completo, hasta erosionarse y erosionar el espacio que le rodea.

Esta obra se estrenó en Valencia, España en 2010 y se ha presentado en el Festival Internacional de Danza Morelos, Tierra de Encuentro así como en la ciudad de Chicago. La música es original de Leika Mochán y será interpretada en vivo durante el espectáculo.

El Colectivo Pausa se conformó en el 2008 y una de las características que distinguen su trabajo es la de presentar danza contemporánea en espacios alternativos y ofrecerla a diversos públicos en calles, plazas, escuelas, cárceles etc., y en colaboración con diversas disciplinas artísticas. Una de sus premisas es “brindar un momento calmo y vacío, un espacio para llenar de movimiento e ideas”.

Paula Rechtman es bailarina y coreógrafa egresada de The Place (London Contemporary Dance School) en 2008 con el grado de licenciatura y maestría. Sus trabajos coreográficos se han presentado en festivales en México, Londres, Estados Unidos y España. Como bailarina ha trabajado con Fóramen M. Ballet en México y con Phoenix Dance Theatre, Oskola Projektua, Jean Abreu Dance y Freddie Opoku-Addaie en Inglaterra.

La segunda parte del programa corresponde a la propuesta del artista Alejandro Ruiz director de Proyecto Ensamble 8, quien participa en la temporada con una exploración escénica en torno a los sonidos y el silencio en el tiempo, el espacio y en el movimiento corporal titulada “Tiempo Tempo”, pieza que se desarrolla a partir de una improvisación estructurada en el diseño lumínico y en el diálogo constante entre la danza y la música que “en un acercamiento más íntimo, busca romper con la idea tradicional de la composición coreográfica como un universo cerrado, limitante”, sugiriendo una aventura en lo que se está por descubrir.

"Tiempo Tempo" es una obra creada desde las estructuras del Jazz y la “conversación entre expresiones” en el que comparten el mismo peso escénico tanto el músico Mane Rodríguez en el saxofón, como los bailarines Daniela Ospina y Alejandro Ruíz. Los músicos son llevados mano a mano por el discurso del cuerpo en movimiento en una traducción simultánea donde el reto, al interior de la experiencia creativa de ambas disciplinas artísticas, es el riesgo que se mantiene en cada encuentro y el efecto resulta en (ser) un solo instrumento.

"Se trata de un reencuentro con el gozo de bailar y provocar una emoción al espectador, el tipo de espectáculo que yo propongo probablemente no sea para todos los espacios: me gusta hacer contacto visual con la gente, y el espacio de Los Talleres tiene mucho significado, se trata de un espacio independiente en el que la danza tiene la posibilidad de hacer que las cosas cambien", dice Alejandro Ruiz.

El Proyecto Ensamble 8 es una propuesta escénica que partiendo de la danza y el free jazz contemporáneo construye imágenes, texturas, matices, sonidos, movimientos y sensaciones en una partitura virtual que se escribe a sí misma.

Alejandro Ruiz se formó como bailarín bajo las enseñanzas de Farahilda Sevilla, Guillermina Bravo, Clara Carranco, Lidya Romero, entre otras personalidades. Tiene una larga trayectoria como intérprete participando con reconocidas compañías como El Cuerpo Mutable-Teatro de Movimiento dirigida por Lidya Romero; Taller Coreográfico de la UNAM, dirigida por Gloria Contreras; Contempodanza dirigida por Cecilia Lugo; Ux-Onodanza dirigida por Raúl Parrao; Purpura danza-teatro dirigida por Silvia Unzueta. Fue fundador y director de la compañía de danza contemporánea Árbol de Pájaros en la década de los noventa; desde 2006 coordina y dirige Proyecto Ensamble 8 creando con diversos músicos de reconocida trayectoria, conciertos escénicos en donde la música y la danza se fusionan al más puro estilo del free jazz.

“Erosional” con el Colectivo Pausa y “Tiempo Tempo” del Proyecto Ensamble 8, abrirán la Temporada “Danza Hoy” en el Foro de Los Talleres, con funciones los días viernes 5 de agosto a las 20:00 hrs.,el sábado 6 a las 19:00 hrs., y el domingo 7 a las 18:00hrs. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla. El Foro de Los Talleres está ubicado en Francisco Sosa # 29, en el Centro Histórico de Coyoacán, a media cuadra del Jardín Centenario. Teléfonos 5658.7288 y 5339.5103. Más información e imágenes, disponibles en: www.forolostalleres.com y en www.forodelostalleres.blogspot.com

Videos disponibles de las compañías:

Ensamble 8: http://www.youtube.com/watch?v=S17igvyvkTQ&feature=related

Paula Rechtman: http://www.youtube.com/watch?v=BcIRjGAHwIY

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TEMPORADA “DANZA HOY”

Del 5 al 28 de Agosto de 2011

Foro del Centro Cultural “Los Talleres”

Ubicación: Francisco Sosa #29, Col. Del Carmen Coyoacán. A media cuadra del Jardín Centenario.

Funciones: viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., domingos a las 18:00 hrs.

Localidades: $100.00

Descuentos en taquilla 50% a estudiantes, maestros e INAPAM (con identificación vigente).

Informes: 5658.72.88 y 5339.51.03

Sitios web: http://forolostalleres.co m ,http://forodelostalleres.blogspot.com,

Contacto: difusion@forolostalleres.com , talleresdifusion@gmail.com,

2011-08-02T20:14:00.000-07:00

LA “DANZA HOY” EN LOS TALLERES: REFLEXIVA, ENERGICA Y TRANSFORMADORA

*** Nuevas tendencias de la danza y jóvenes artistas emergentes: un mosaico de novedosas voces de la danza

*** Ocho propuestas artísticas en cuatro programas diferentes, del viernes 5 al Domingo 28 de agosto en el Foro de Los Talleres

Presentar a artistas exponentes de nuevas tendencias de la danza y a jóvenes artistas emergentes que se integran al medio con proyectos que cambian la perspectiva de la danza contemporánea tradicional, es la nueva temporada que el Foro del Centro Cultural Los Talleres inciará el próximo Viernes 5 de agosto bajo el título “Danza Hoy”

Esta nueva muestra de danza contemporánea presentará a creadores y compañías cuya exploración escénica interactúa con el público de manera directa o incorporando otras disciplinas y tecnologías, logrando sensibilizar o inquietar al espectador a través de múltiples estímulos visuales, sonoros o kinéticos.

Del viernes 5 al domingo 28 de Agosto en la Temporada “Danza Hoy” se podrán apreciar en cuatro programas diferentes, ocho propuestas artísticas que compartirán el escenario ofreciendo funciones compartidas, representando así un mosaico de novedosas voces de la danza producida por artistas residentes en la Ciudad de México.

El programa con el que abre la temporada será presentado por el Colectivo Pausa -dirigido por Paula Rechtman-, y el Proyecto Ensamble 8 -encabezado por Alejandro Ruiz-. En este programa compartido “con una danza sutil y enérgica a la vez” el Colectivo Pausa interviene con la pieza “Erosional”, creación que invita al público a “reflexionar sobre la relación del ser humano con el entorno y con nosotros mismos; la tendencia a erosionarnos y erosionar el ambiente hasta que éste se convierte en un desierto”.

Por su parte, Alejandro Ruiz y el Proyecto Ensamble 8, presentarán una exploración escénica en torno a los sonidos y el silencio en el tiempo, el espacio y en el movimiento corporal titulada “Tiempo Tempo”, pieza que se desarrolla a partir de una improvisación estructurada en el diseño lumínico y el diálogo constante entre la danza y la música que, “en un acercamiento más íntimo, busca romper con la idea tradicional de la composición coreográfica como un universo cerrado, limitante, y que sugiere la aventura de lo que está por descubrir”.

“Erosional” con el Colectivo Pausa y “Tiempo Tempo” del Proyecto Ensamble 8, se presentarán en el primer programa de la Temporada Danza Hoy, los días viernes 5 de agosto a las 8 p.m., el sábado 6 a las 7 p.m. y el domingo 7 a las 6 p.m.

“El lenguaje es un virus (William S. Burroughs)” es el título de la obra con la que la creadora escénica mexicana, Nadia Lartigue, participa en el segundo programa de Danza Hoy. En esta nueva creación, Lartigue explora el tema del lenguaje y de “todo lo que esto conlleva: la comunicación con el otro, cómo se integra el espectador en la propuesta escénica, de qué manera circula el discurso”. Explorando formas linguísticas como el comentario, el argot, la jerga y su expresión en el movimiento, reflexiona sobre “la gestualidad del cuerpo y la relación política entre el lenguaje hablado y el lenguaje corporal”.

Completa este segundo programa la compañía Aoyama, dirigida por el bailarín y coreógrafo Pablo Madrigal, quien presentará dos obras cortas de reciente creación: “2+1=4” y “Alas”, ambas son parte de la trilogía coreográfica “Darle la Vuelta a las Cosas” que busca reflejar a través de la danza diferentes emociones y estados anímicos del Ser Humano.

Inspirado en la obra de teatro del absurdo “Escena para 4” de Eugenio Ionesco, la pieza “2+1=4" es un trío escénico que “traslada el elemento principal del fracaso de la palabra hablada, al fracaso del dialogo corporal”. “Alas” habla del amor y la falta de éste, tema que ha sido la motivación para crear esta pieza recientemente ganadora del concurso “Emergencia Coreográfica 2011” convocado por el INBA.

La artista Nadia Lartigue y la Compañía Aoyama dirigida por Pablo Madrigal, se presentarán en el segundo programa de Danza Hoy, los días los días viernes 12 de agosto a las 8 p.m., el sábado 13 a las 7 p.m. y el domingo 14 a las 6 p.m.

Dos jóvenes compañías, de jóvenes intérpretes y creadores, cuya labor se caracteriza por desarrollarse en un entorno de participación y creación en colectivo, conforman el penúltimo programa de la temporada: Colectivo Müuval encabezado por Aura López y Colectivo InQurique Arte Escénico lidereado por Itzel Flores Peña, en el Foro de Los Talleres del 19 al 21 de agosto.

Bajo el título “Podría: Significa en el Futuro”, Müuval presentará las obras “Para Llegar aquí” y “Podría: significa en el futuro”. En la primera, se aborda el tema de las relaciones de pareja entre jóvenes de la actualidad plasmando la historia de una pareja que decide vivir juntos, reflejando su presente y pasado. La segunda coreografía muestra la abstracción del Ser Humano, “como criatura que en esencia esta conformada por microorganismos”. Esta coreografía se realizó basada en estímulos visuales de seres y organismos microscópicos a partir de lo cual se construyó de manera colectiva una coreografía rica en sensaciones y plasticidad corporal.

El colectivo InQurique Arte Escénico participa en el tercer programa de la Temporada Danza Hoy con una obra de estreno: “Cunas de evasión” del coreógrafo Eliot Yañez Hernandez quien en esta pieza diserta sobre el tema de la repetición como elemento presente en las acciones físicas de la cotidianeidad, del trabajo y del comportamiento social, y que resulta en una corporalidad alienada que podemos contrastar y transformar al reflexionar en torno a “lo que puede ser una vida con sentido; una vida que no signifique ser la repetición de un mismo día”.

El Colectivo Müuval y el colectivo InQurique Arte Escénico se presentarán en el Foro de Los Talleres los días viernes 19 de agosto a las 8 p.m, el sábado 20 a las 7 p.m., y el domingo 21 a las 6 p.m.

En el cuarto y último programa de la Temporada Danza Hoy, Melissa Cisneros presenta su proyecto “¿Qué te mueve?”, intervención en forma de juego donde se invierte el rol público-performer; en esta acción, los participantes interpretan con movimiento ideas respecto a “lo que mueve” al espectador y “lo que una danza es”. “¿Qué te mueve? “representa un asalto contra los elementos que constituyen un espectáculo al cuestionarlos desde adentro e “invita a hacer una reflexión y una inmersión en la complejidad de lo inesperado”.

Cerrando el programa, y la temporada, Talía Falconi (Ecuador) y Federico Valdez (Argentina), artistas que conforman La Tuca suspendida improvisación escénica, se presentan con el estreno “Música para pelucas 0.3” espectáculo basado en diferentes aproximaciones a la improvisación escénica desde una búsqueda transdisciplinaria.

Partiendo del movimiento y el sonido, Falconi y Valdez, contemplan la acción dramática, la imagen y la palabra con un sentido de composición en tiempo real, esto es, “cada improvisación es un microcosmos que se vale por sí mismo y que genera un ámbito estético, formal y expresivo que le da el peso de obra, más allá de lo experimental y lo lúdico, aunque integrando -dado el caso- dichos elementos”.

Melissa Cisneros, Talía Falconi y Federico Valdez, cerrarán la Temporada Danza Hoy con un programa de exploración escénica e interacción entre lenguajes con funciones el viernes 26 de agosto a las 8 p.m., el sábado 27 a las 7 p.m., y el domingo 28 a las 6 p.m.

La Temporada “Danza Hoy” que organiza el Centro Cultural Los Talleres se desarrollará del viernes 5 al domingo 28 de Agosto presentando ocho propuestas artísticas en cuatro programas diferentes, ofreciendo un mosaico de novedosas voces de la danza. Las funciones serán los días Viernes a las 8 p.m.., Sábados a las 7 p.m., y Domingos a las 6 p.m. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales disponibles en taquilla.

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TEMPORADA “DANZA HOY”

Del 5 al 28 de Agosto de 2011

Foro del Centro Cultural “Los Talleres”

Ubicación: Francisco Sosa #29, Col. Del Carmen Coyoacán. A media cuadra del Jardín Centenario.

Funciones: viernes a las 20:00 hrs., sábados a las 19:00 hrs., domingos a las 18:00 hrs.

Localidades: $100.00

Descuentos en taquilla 50% a estudiantes,maestros e INAPAM (con identificación vigente).

Informes: 5658.72.88 y 5339.51.03

Sitios web: http://forolostalleres.co m ,http://forodelostalleres.blogspot.com,

Contacto: difusion@forolostalleres.com , talleresdifusion@gmail.com,

2011-07-20T17:45:00.000-07:00

VINCULACION DANCISTICA PROFESIONAL

TEMPORADA VERANO 2011

28,29,30 y 31 de Julio 2011

Vinculación Dancística Profesional se apresta a presentar su trabajo de prácticas escénicas en su segunda temporada de funciones de 2011.

El programa estará constituido por dos trabajos de orden académico, un estreno coreográfico y una reposición (fragmento) coreográfica estrenada anteriormente.

Programa:

Práctica escénica correspondiente a la materia de Laboratorio de Movimiento.

USTED PREGUNTARÁ POR QUÉ BAILAMOS

Coreografía: Karen Schmeisser Bustos

Música: Apparat

Sinopsis

Adaptación de una intervención urbana al espacio del foro, esta investigación de movimiento se planteó en torno a la pregunta "¿por qué bailas?", que buscó ser respondida durante en proceso de creación, pero que sin embargo sólo termina de cerrarse en el cuestionamiento que se produce en los espectadores en torno a lo que están observando.

"Usted", el público, "preguntará por qué bailamos" nosotros los intérpretes, cosa que respondimos creando y mostrando esta obra... o por lo menos intentamos hacerlo.

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IMÁGENES (Cotidianas)

Coreografía: Isabel Beteta

Música: Varia

Edición musical: Guillermo Fragoso

Sinopsis

La coreografía investiga la idea de que es lo que uno muestra y que se esconde. El trabajo se realiza con uso de sombras y cuerpos presentes, cuerpos visibles y cuerpos tapados.

Las sombras funcionan en un sentido tanto literal como simbólico: Que es lo que uno ve de si mismo y que no, que es lo que otros ven y que no, que es lo que se muestra y que se esconde.

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"PRACTICA ESCÉNICA"
Módulo de Rítmica.
Dirección y Montaje: Mtro. Maestro Federico Valdez.

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"GIROS Y VERSOS"

(fragmento)

Reposición coreográfica.

Coreografía: Javier Romero

Musica: John Adams

Sinopsis

Esta obra está inspirada en los Shakers, grupo religioso del siglo XVII en los Estados Unidos de América; ha sido diseñada con base a los cantos, danzas circulares, y los principios filosóficos y éticos de este grupo religioso. Como base principal de sus principios los Shakers sostenían que el ser humano era perfectible; y ellos trataban de lograrlo a través del éxtasis divino y su comunicación con Dios.

Era una secta célibe, sus prácticas y ritos incluían procesos de catarsis y estados de arrobamiento colectivo inducido por la danza y el canto. Ésta coreografía es un estudio y construcción imaginaria de lo ritos, interacciones del grupo religioso, y su intención de hacer una presencia divina por medo de sus cuerpos.

2011-06-14T11:03:00.000-07:00

CONCLUYE “DANZA X LA LIBRE” CON UN ESPECTÁCULO QUE RECONFIGURA

LA DANZA BARROCA

*** El Grupo La Forlana, presenta el Espectáculo de Danza Barroca “Otrora Hoy” de Magdalena Villarán.

El Centro Cultural Los Talleres cierra con broche de oro su temporada “Danza x la Libre”, temporada con la que ha continuado su celebración de XXX Aniversario. Para la función de clausura presenta la obra “Otrora Hoy” un Espectáculo Contemporáneo de Danza Barroca con el que la compañía La Forlana fundada y dirigida por Magdalena Villarán, cierra la Temporada “Danza x la Libre” este fin de semana, del viernes 17 al domingo 19 de junio.

“La Forlana”, es una agrupación fundada en 2006, que nos ofrece una propuesta original y especializada en la danza de los siglos XVII-XVIII, y tiene como objetivo investigar y difundir en nuestro medio la danza barroca como especialidad técnica y estética.

“Otrora Hoy” busca hacer una síntesis del pasado y el presente reviviendo la estética barroca a través de una estética actual, bajo la dirección de Magdalena Villarán, interpreta los fundamentos semánticos en los que se basa el arte escénico barroco y los incorpora a una concepción escénica contemporánea, “No queremos ser historicistas, no se trata de reproducir con fidelidad una época (tarea que, además, creemos imposible de lograr). Nuestro reto es hacer una síntesis del pasado y el presente, reviviendo la estética escénica barroca a través de la nuestra. Poniendo nuestra imagen frente a su espejo”, afirma la coreógrafa Magdalena Villarán.

El espectáculo se presenta en dos partes, en la primera se hace un acercamiento a la estética a través de una selección de Música Barroca, cuya intención es la de crear una dramaturgia cuya secuencia transite de lo onírico a lo perfectamente estructurado. El vestuario recrea la moda barroca, pero la actualiza mediante el uso de materiales, texturas y colores que aluden a nuestra época.

La segunda parte se basa en una música del siglo XX inspirada en ritmos barrocos, pero con un tratamiento moderno, tanto en su estructura como en su orquestación.

Esta parte está basada en un recurso muy apreciado en el siglo XVII: los mitos griegos. Se dibuja el destino de los personajes de la fábula del “Juicio de Paris”, coreografiando una suite de danzas de Stravinski (1949), gracias al código de la danza barroca puesto al servicio de un simulacro escénico contemporáneo.

“Danza x la Libre” cierra con broche de oro esta temporada con La Forlana y su espectáculo que engloba danza del siglo XVII, música del siglo XX, discurso del siglo XXI: enfrentamiento de estéticas alejadas, pero revelación del parentesco entre sus elementos invariables.

Magdalena Villarán se inició en la Danza Barroca en 1996, con la maestra francesa Christine Bayle. Posteriormente, tomó cursos de Historia de la Danza con los maestros Alan Stark, Ingrid Brainard y Sandra Noll Hammond. De 1997 a 2006 formó parte del grupo Danzas del Renacimiento y del Barroco, dirigido por el Mtro. Alan Stark, en el cual se desempeñó como bailarina, coreógrafa, asistente del director y maestra de técnica barroca del grupo. Entre 2004 y 2008 ha asistido a talleres especializados de Danza Barroca con los Mtros. Paige Whitley-Bauguess y Thomas Baird (New Jersey, USA), Philippa Waite (Cardiff, Gales) y Ken Pierce (Boston, USA). En 2010 organizó y asistió a los talleres de Danza Barroca Española y Danza Barroca Francesa, en la END Nellie y Gloria Campobello y el CENART, respectivamente, bajo la tutela de la Maestra Ana Yepes.

2011-06-06T10:53:00.000-07:00

CONTEMPODANZA CONTINUA CELEBRACIONES POR SU XXV ANIVERSARIO EN EL CENTRO CULTURAL LOS TALLERES

*** "Antología Coreográfica ", programa especial con obras emblemáticas para compartir con el público.

*** “Los Talleres” cuna de grandes proyectos como Contempodanza.

En el marco del XXX Aniversario del Centro Cultural Los Talleres, la temporada “Danza x la Libre” se congratula en presentar a la compañía Contempodanza que, bajo la dirección de la reconocida maestra y coreógrafa Cecilia Lugo, interpretará “Antología Coreográfica” del viernes 10 al domingo 12 de junio en el Foro de Los Talleres.

Este programa es una selección de obras especialmente diseñada para conmemorar el XXV Aniversario de trayectoria artística de Contempodanza, agrupación fundada en 1986 por la maestra Cecilia Lugo y que tuvo como sede desde su fundación y durante 10 años al Centro Cultural Los Talleres, espacio que contribuyó a su consolidación como una compañía independiente y de destacada libertad creativa

“Antología Coreográfica” quinto programa de la Temporada “Danza x la Libre” está conformado por piezas emblemáticas del repertorio de esta compañía; en la primera de ellas “En el Umbral” (1987), la obra de la escritora chiapaneca Rosario Castellanos inspira esta coreografía que “nos habla de mujeres atrapadas tras una puerta cerrada, para quienes atravesar el umbral implica atreverse a tomar por sí mismas, las riendas de su propia vida”. Esta pieza coreográfica fué finalista en el Premio Nacional de Danza INBA-UAM en su VIII Edición, en 1987.

Continúa el programa la obra “Nicolasa” Homenaje a Guillermina Bravo, creada en 1996 para el primer Homenaje Nacional ofrecido a la pionera de la danza en México: Guillermina Bravo. Producida por el Instituto Nacional de Bellas Artes y con música de Arturo Márquez (Danzón Sinfónico No. 2), esta “obra de gran fuerza interpretativa y ejecución impecable” forma parte de las piezas más reconocidas de la danza contemporánea mexicana reciente.

Esta “Antología Coreográfica” finaliza con la obra “Prólogo de los Vientos” pieza estrenada en 1993 y en donde Lugo, como citó la crítica Evangelina Osio “pule con esmero no como artífice, como enamorada cada paso, cada giro y cada gesto porque en cada uno de ellos se juega su identidad”.

El Foro Centro Cultural Los Talleres recibe a Contempodanza, compañía que ha construido una singular trayectoria de mucho brillo a nivel nacional e internacional y que a lo largo de dos décadas ha marcado un hito en el movimiento de la danza contemporánea mexicana. Su labor artística se ha caracterizado por un alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada.

Cecilia Lugo es originaria de Tampico, Tamaulipas. Realizó estudios profesionales de danza en el INBA egresando como bailarina de danza clásica; realizó estudios complementarios en La Habana, Cuba, y en Nueva York, Estados Unidos. Cursó la Licenciatura en Estudios Latinoamericanos en la UNAM, y es egresada de la UDG como Lic. en Artes Escénicas.

Formó parte de las compañías más importantes de danza en México como el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, la Compañía Nacional de Danza Clásica del INBA y el Ballet Teatro del Espacio. En 1986 fundó su propia compañía, Contempodanza, de quien es directora, coreógrafa y maestra.

Entre los diferentes reconocimientos a los que se ha hecho acreedora destacan el Premio Nacional de Coreografía otorgado por el INBA en 1986; la mención especial en el Concurso Óscar López, Barcelona, España 1989. En 2010 obtuvo, por cuarta vez, la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA. Bajo su dirección, Contempodanza ha recibido en tres ocasiones consecutivas el apoyo del Programa “México en Escena” otorgado por el FONCA (2004-2006, 2007-2009 y 2009-2011).

Las funciones de “Antología Coreográfica” de la compañía Contempodanza son el viernes 10 de junio a las 20:00 horas, el sábado 11 a las 19:00 horas y el domingo 12 a las 18:00 horas, en el Foro del Centro Cultural Los Talleres ubicado en Francisco Sosa # 29, a media cuadra del Jardín Centenario, en el centro histórico de Coyoacán. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales a estudiantes, maestros y afiliados al Inapam, presentando credencial vigente.

2011-05-30T19:41:00.000-07:00

EL CUARTO PROGRAMA DE DANZA X LA LIBRE, SE ENGALANA CON DOS ESTRENOS DE LAS COMPAÑÍAS MOMENTOS CORPÓREOS Y CONTRADANZA

*** Miguel Ángel Palmeros cuenta con 40 años de intensa trayectoria como bailarín, maestro, coreógrafo.

*** Contradanza a 28 años de su fundación, continúa vigente en la danza mexicana y presenta el estreno de “Párrafos femeninos”.

Continuando con las actividades celebratorias por el XXX Aniversario del Centro Cultural Los Talleres, la temporada anual “Danza x la Libre” se honra en presentar dos propuestas que dan muestra de perseverancia, creatividad y honestidad.

A la mitad de la temporada dos coreógrafos de inagotable fuerza creadora presentan obras de estreno: “Retratos de locura” de Miguel Ángel Palmeros y “Párrafos femeninos” de Cecilia Appleton, ambas piezas desentrañan un mundo interno y nos hablan desde su profunda mirada de las cosas.

“Retratos de locura” de Miguel Ángel Palmeros, es una obra que pertenece a una trilogía que forma parte de su proyecto para el Sistema Nacional de Creadores de Arte, en la que expone la manera en que el hombre se relaciona con los otros a través de su esencia misma que muchas veces es juzgada como locura.

A manera de cuadro coreográfico su compañía Momentos Corpóreos, presenta y desmenuza la forma en que la esencia de la locura se manifiesta a través de una expresión multifacética que siempre se encuentra presente en la vida humana, aunque no se reconozca.“Pero la falta de cordura no implica siempre el desvarío, a veces equivale a una mayor lucidez. Los locos reflejan la locura del mundo”, comenta el autor.

Contradanza a su vez, ofrece el estreno “Párrafos Femeninos” Poemas del cuerpo, coreografía de Cecilia Appleton inspirada en poemas de mujeres mexicanas y su discurso íntimo, con propia naturaleza. Esta obra es interpretada por cinco bailarinas que cohabitan las profundidades laberínticas de las variables en la identidad femenina, bajo los parámetros de la danza contemporánea.

A partir de poemas escritos por mujeres, Appleton ha reflexionado acerca de la función del arte, que se nos presenta como una forma de reconfortarnos a todos los seres humanos; y ver el arte como ese encuentro con los momentos difíciles por los que atravesamos en ciertas etapas de la vida.

“El arte tiene que ver con la semiótica que se logra en toda comunicación, un signo evoca a otro signo y en el caso de la relación con el público, una obra puede abrir un mar de posibilidades de descubrir cosas dentro de sí, siempre y cuando vayan abiertos a recibir lo que una obra les ofrece”.

Miguel Ángel Palmeros maestro y coreógrafo, cuenta con 40 años de intensa trayectoria en la danza, ha sido miembro y fundador de distintas compañías de gran relevancia de la danza en México entre las que se encuentran el extinto Ballet Nacional de México, Ballet Independiente y el primer grupo independiente Expansión 7.

Su compañía Momentos Corpóreos, se funda en 2001 y es co-dirigida por el propio Palmeros y la maestra Maribel Michel; cuenta con un repertorio amplio gracias a su prolífico trabajo coreográfico que posee un estilo y técnica propios desarrollados por Palmeros a lo largo de más de seis lustros de labor artística, caracterizados por la organicidad del movimiento, la claridad y precisión del diseño corporal. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, máximo reconocimiento otorgado por el Fonca a la trayectoria y labor artística.

Contradanza A.C. se funda en 1983 bajo la dirección de la coreógrafa Cecilia Appleton, actualmente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte; el grupo nace con la idea de mantener una relación directa con la experimentación del lenguaje del cuerpo. A lo largo de su trayectoria, la agrupación se ha comprometido con la sociedad realizando presentaciones en barrios, albergues, escuelas y reclusorios para hombres y mujeres, así como en festivales artísticos y de solidaridad para con la población marginada.

Se ha propuesto interactuar con otras compañías de danza. Entre los principales reconocimientos que ha obtenido se encuentran el Premio de Coreografía INBA (1985) por En el nido de la serpiente, de Cecilia Appleton; el premio Cuauhtémoc de Artes (1988), Finalista del V Festival Iberoamericano Óscar López de Barcelona, España (1989), y el Premio Nacional de Coreografía SOMEC-VITARS (1999).

“Retratos de locura” con la compañía Momentos Corpóreos y “Párrafos Femeninos” con la compañía Contradanza, se presentan en el cuarto programa de la temporada “Danza x la libre” con funciones el Viernes 3 de junio a las 20:00 horas, el sábado 4 a las 19:00 horas y el domingo 5 a las 18:00 horas en el Foro del Centro Cultural Los Talleres ubicado en Francisco Sosa 29, a media cuadra del Jardín Centenario en el centro histórico de Coyoacán. Las localidades son de $100.00 con los descuentos habituales en taquilla a estudiantes, maestros y afiliados al Inapam.

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2011-05-23T15:04:00.001-07:00

NEMIAN DANZA ESCÉNICA ESTRENA “HUNTERS” DE LA COREÓGRAFA NORTEAMERICANA JEAN ISAACS DENTRO DE LA TEMPORADA DANZA X LA LIBRE

*** Nemian Danza Escénica en el tercer programa de la Temporada Danza x la Libre 2011

*** La directora del San Diego Dance Theater culminará así la residencia artística que desarrolla actualmente en nuestro país.

El grupo anfitrión de la Temporada Danza x la Libre, Nemian Danza Escénica, presenta del viernes 27 al domingo 29 de mayo, la obra de estreno “Hunters” de la coreógrafa estadounidense Jean Isaacs, directora artística del San Diego Dance Theater.

“Hunters” es una obra dinámica que requiere mucha precisión técnica y gran movimiento en el escenario, por lo que representa un importante reto para el intérprete; Nemian Danza Escénica ha decidido tomarlo, demostrando así la versatilidad de la que son capaces, tanto interpretativamente como en su capacidad de trabajar con distintos coreógrafos de talla internacional.

Jean Isaacs ha sido colaboradora invitada de Nemian Danza Escénica en varias ocasiones, y en este año la coreógrafa ha desarrollado una residencia artística para el montaje de esta obra con apoyo de su primer bailarín John Díaz, quien a lo largo de varias semanas de trabajo “sumergió a la compañía en el lenguaje, matices y cualidades, de movimiento e interpretativas, planteadas por Isaacs”.

Bajo la dirección de Isabel Beteta, la compañía presentará además el divertimento coreográfico “El carro de la muerte” de Oscar Ruvalcaba, “Una Pareja de tantas” pieza breve creada por el artista mexicano radicado en Nueva York, Luis Gabriel Zaragoza y la obra de reciente creación “Encuentros” de Rosario Verea.

Nemian Danza Escénica es una compañía que desde su origen, en 1993, se ha caracterizado por la constante colaboración con diferentes artistas y creadores escénicos, y por incorporar en su propuesta escénica otras especialidades y técnicas corporales como la acrobacia, la danza aérea, las artes visuales y el canto.

Este 2011 la compañía se une a la celebración por los 30 años del Centro Cultural Los Talleres preparando programas especiales con obras de estreno y de reciente creación, de artistas nacionales e internacionales como “Hunters” de Jean Isaacs.

Las Funciones son el Viernes 27 de mayo a las 20:00 horas, sábado 28 a las 19:00 horas y domingo 29 a las 18:00 horas. En el Foro de Los Talleres ubicado en Francisco Sosa 29 en el Centro de Coyoacán.

"Hunters" (fragmento)

Coreografía Jean Isaacs

San Diego Dance Theater

2011-05-16T21:18:00.000-07:00

ÓPERA Y DANZA: EL MEDIO PARA EXPLORAR LA PRESENCIA DE LO DIVINO EN LA VIDA COTIDIANA, DENTRO DE DANZA X LA LIBRE 2011

*** Nemian Danza Escénica y el coreógrafo Manuel Márquez comparten el segundo programa de la Temporada “Danza x la libre”

Del viernes 20 al domingo 22 de mayo, en el segundo programa de Danza x la Libre, comparten el Foro de Los Talleres dos interesantes propuestas: por un lado el coreógrafo Manuel Márquez con el estreno “Diva” (Travesías celestiales), y Nemian Danza Escénica que, bajo la dirección de Isabel Beteta, participa con un programa de obras cortas.

“Diva” (Travesías celestiales), es una obra con la que Márquez inicia una tetralogía coreográfica inspirada en arias de ópera “que indagan en temas que resultan sumamente atrayentes y estimulantes como lo es la presencia de lo divino en el mundano vivir contemporáneo”.

Con música de Vincenzo Bellini y Henryck Górecki, entre otros autores, el coreógrafo propone un lenguaje orgánico y de gran carga energética donde “la presencia del claroscuro dota de volumen y densidad a este acto de una gran intimidad y recogimiento”.

Lo que el autor propone es un camino alterno a lo que el mundo contemporáneo plantea como caminos de felicidad, de éxito, y del deber ser. “La obra se compone de pequeños solos que son justamente del agobio, la preocupación... y cómo hacen mella y rompen con el equilibrio posible”.

Acerca de lo que representa presentarse en un foro como el de Los Talleres el coreógrafo Márquez comenta “es un gusto muy grato contribuir y sentirse contribuido, … un espacio inusualmente abierto que a mi me parece maravilloso, porque de entrada no te topas con la burocracia de las instituciones y sus políticas de programación”

Compartiendo la función se presenta Nemian Danza Escénica, compañía que dese su origen se ha caracterizado por una constante colaboración con diferentes artistas y creadores escénicos, y por incorporar, en su propuesta escénica, otras especialidades y técnicas corporales como la acrobacia, la danza aérea, las artes visuales y el canto.

Para su participación en el segundo programa de “Danza x la libre”, Nemian presenta un programa “alegre y fresco” compuesto por tres obras cortas de su repertorio. “El carro de la muerte” divertimento de Oscar Ruvalcaba, es una metáfora coreográfica interpretado por Isabel Beteta.donde “la muerte es la gran transportadora, la que nos libera del sinsentido de vivir y nos sube en su carro de redención”.

Continúa “Una Pareja de tantas” pieza ha sido creada con una gran sentido del humor por el artista mexicano radicado en Nueva York, Luis Gabriel Zaragoza y por último, de la bailarina y coreógrafa Rosario Verea, se presenta la pieza de reciente creación “Encuentros”, creada especialmente para Nemian Danza Escénica y con la cual Verea explora la plasticidad del cuerpo en movimiento.

“Diva” (Travesías celestiales) de Manuel Márquez y Nemian Danza Escénica conforman el segundo programa de “Danza x la Libre” 2011 que se presentará el Viernes 20 de mayo a las 20:00 horas, sábado 21 a las 19:00 horas y domingo 22 a las 18:00 horas. En el Foro de Los Talleres ubicado en Francisco Sosa # 29 en el Centro histórico de Coyoacán. Localidad $100.00 con descuentos habituales a estudiantes, maestros y afiliados al Inapam.

2011-05-10T20:41:00.000-07:00

SOLEDAD Y LIBERTAD CREATIVA EN EL PRIMER PROGRAMA DE DANZA X LA LIBRE

*** Inicia la Temporada con la presencia de Fóramen M Ballet

***Danza que comunica, conecta con el público e invita a la acción.

El Centro Cultural Los Talleres, inicia su temporada anual “Danza x la Libre”, con la presencia de la compañía Fóramen M. Ballet, dirigida por los coreógrafos Marcos Ariel Rossi y Beatriz Madrid, quienes han tomado el reto de abrirse a la creación de sus discípulos para conformar el programa de estreno “Solos debajo del cielo o caer arriba y volar”.

Del viernes 13 al domingo 15 de mayo se podrá apreciar, en el Foro de Los Talleres, este programa de Solos y duetos dancísticos creados por algunos de los integrantes de la compañía Fóramen M. Ballet que, bajo la asesoría artística de Rossi y Madrid, orgullosamente se presentan como una nueva etapa de la compañía que se caracteriza por su apertura creativa.

“Solos debajo del cielo o caer arriba y volar” se compone de piezas cortas coreografiadas e interpretadas de manera unipersonal, pero que se integran para hablar de un todo que es lo que se tiene que decir en la soledad acompañada.

El programa está compuesto por las obras “Margarita” de Daniela Armenta, “Altazor” de Beatriz Dávila, “No se cuelpe a nadie” de Alejandra Aparicio, “Zoho” de Hugo Molina, “Sector 1” de Areli Marmolejo, “mirada de Agua” de Beatriz Madrid y Hugo Molina y fragmentos de la pieza “ON” de Marcos Ariel Rossi.

“Solos todos y cada uno, tenemos algo que decir. Siempre hay algo que se dice e inmediatamente se mueve; si se mueve, dice, y cae pero cae arriba de la tierra. Entonces damos la vuelta al piso y empezamos a volar. Somos muchos. Todos… y estamos solos” comenta Marcos Ariel Rossi, acerca del sentido del programa.

Beatriz Madrid inició sus estudios con Nina Shestakova y Farahilda Sevilla, se graduó con honores en Londres en la Londos School Dance Contemporary The Place. Fue integrante solista del Ballet Teatro del Espacio y en 1998 funda junto con Marcos Ariel Rossi la compañía Fóramen M. Ballet.

Marcos Ariel Rossi, inició sus estudios de danza con el Ballet Teatro del Espacio, en 1987 llega a la escuela Mudra de Maurice Bejart en Bélgica y más tarde participa en la Compañía Ballet Bejart Lausanne. Bailó en la Ópera de Zúrich, Dancers de Montreaux y en la Scala de Milán. En 1998 funda junto con Beatriz Madrid el grupo Fóramen M. Ballet.

Fóramen M. Ballet, compañía radicada desde hace cuatro años en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, se ha caracterizado por ser una compañía que promueve la acción conjunta, la creatividad y el desarrollo de proyectos que integren, que comuniquen y conecten con el público a través del acto escénico. Actualmente forma parte del Programa “México en Escena “del Fonca.

“Solos debajo del cielo o caer arriba y volar” se presentará el Viernes 13 de mayo a las 20:00 horas, sábado 14 a las 19:00 horas y domingo 15 a las 18:00 horas., en el Foro del Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa #29 en el Centro de Coyoacán.

ON from Fóramen M. Ballet on Vimeo.

2011-05-10T20:23:00.000-07:00

“DANZA X LA LIBRE”: CELEBRACIÓN CREATIVA Y AUDAZ EN LOS TALLERES

*** Presentan temporada en el marco de las actividades por el XXX Aniversario de Los Talleres

*** Expresiones coreográficas de “artistas que no van por la de cuota”

*** Temporada que honra la libertad del coreógrafo de hacer lo que es realmente “lo suyo”

En este año de celebraciones por el XXX Aniversario del Centro Cultural Los Talleres, la temporada anual “Danza x la Libre” se ofrecerá nuevamente en nuestro Foro presentando en esta ocasión, del 13 de mayo al 19 de junio, seis programas con obra de estreno mundial o de reciente creación de coreógrafos cuyo trabajo artístico ha definido el estilo de las compañías que dirigen.

El compromiso del Centro Cultural Los Talleres por mantener un espacio accesible para los nuevos temas y lenguajes de la danza, ha propiciado el encuentro entre tendencias -efervescentes o sosegadas-, en un foro que sigue siendo fiel a su vocación de búsqueda, innovación y libertad escénica.

La Temporada “Danza x la libre” desde su creación en 1994, se ha caracterizado por brindar un espacio a los coreógrafos y grupos consolidados que han encontrado y desarrollado un lenguaje propio al paso de los años y que, al día de hoy, “quizás no son los más populares, pues no hacen lo más moderno” o porque no “prolongan lo que dictan las tendencias” y mercados del arte actuales.

Este 2011, la temporada se honrará con la participación de creadores y compañías de danza que han construído una singular trayectoria al ofrecer propuestas de autor: creaciones originales, en ocasiones audaces y no convencionales, que han hecho una emotiva conexión con el público o bien que le han incitado a reflexionar e interactuar con el artista.

Entre el viernes 13 de mayo y el domingo 19 de junio, se presentarán en el Foro de Los Talleres las compañías independientes Némian Danza Escénica con la dirección de Isabel Beteta; La Forlana que dirige Magdalena Villarán; y el coreógrafo Manuel Márquez con su proyecto Diva; participarán también artistas y compañías que actualmente forman parte de diferentes Programas del Fonca para el apoyo a la creación y desarrollo artístico, como Fóramen M. Ballet, bajo la dirección de los maestros Marcos Ariel Rossi y Beatriz Madrid; Momentos Corpóreos que dirige el coreógrafo Miguel Ángel Palmeros; Contradanza dirigida por Cecilia Appleton; y Contempodanza bajo la dirección de Cecilia Lugo.

El programa inaugural de “Danza x la Libre”, que se presentará del viernes 13 al domingo 15 de mayo, estará a cargo de la compañía Fóramen M. Ballet dirigida por los coreógrafos Marcos Ariel Rossi y Beatriz Madrid, que toman el reto de abrirse a la creación de sus discípulos para conformar un programa de estreno “Solos debajo del cielo o caer arriba y volar”, con solos y duetos creados por algunos de los integrantes de la compañía bajo la asesoría artística de Rossi y Madrid. En este programa “cada una de las piezas habla de los momentos de soledad, en que hay mucho que decir”.

Del 20 al 22 de mayo compartirán el segundo programa de la temporada el coreógrafo Manuel Márquez y la agrupación Nemian Danza Escénica. Márquez estrenará “Diva” (Travesías celestiales), obra corta con la que el autor inicia una tetralogía coreográfica inspirada en arias de ópera “que indagan en temas que resultan sumamente atrayentes y estimulantes como lo es la presencia de lo divino en el mundano vivir contemporáneo”. Nemian Danza Escénica completa este segundo programa presentando tres piezas cortas: “El carro de la muerte” un divertimento coreográfico de Oscar Ruvalcaba; “Una Pareja de tantas” del coreógrafo Luis Gabriel Zaragoza y, por último, “Encuentros” pieza de la coreógrafa y bailarina Rosario Verea.

En el tercer programa de Danza x la Libre, del viernes 27 al domingo 29 de mayo, Némian Danza Escénica presentará un programa de obras cortas que incluirá el estreno “Hunters” de la coreógrafa norteamericana Jean Isaacs quien realizará una residencia artística en nuestro país. Esta obra es una una vigorosa puesta en escena que requiere mucha precisión técnica y gran movimiento en el escenario. Completarán el programa las piezas “Una Pareja de tantas”, “Encuentros” y “El carro de la Muerte” de Óscar Ruvalcaba.

A la mitad de la temporada, del viernes 3 al domingo 5 de junio, dos coreógrafos de inagotable fuerza creadora presentarán obras de estreno: “Retratos de locura” de Miguel Ángel Palmeros y “Párrafos Femeninos–Poemas del cuerpo” de Cecilia Appleton. Palmeros, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y director de la compañía Momentos Corpóreos, expone la manera en que el hombre se relaciona con los otros a través de su esencia, misma que muchas veces es juzgada como locura. A su vez, Appleton y su compañía Contradanza ofrecerán una obra inspirada en poemas de mujeres mexicanas y su discurso íntimo, de propia naturaleza.

“Antología Coreográfica” es el título del cuarto programa de la temporada, que será presentado por la compañía Contempodanza con motivo de su XXV Aniversario. Bajo la dirección de la coreógrafa Cecilia Lugo, esta antología incluye obras emblemáticas de su repertorio como “En el Umbral”, “Nicolasa” Homenaje a Guillermina Bravo y “Prólogo de los Vientos”. Este programa se podrá disfrutar del viernes 10 al domingo 12 de junio.

Para concluir la temporada, del viernes 17 al domingo 19 de junio, se ha programado el espectáculo contemporáneo de Danza Barroca “Otrora hoy”, que busca hacer una síntesis del pasado y el presente reviviendo la estética barroca a través de una estética actual. El grupo La Forlana, bajo la dirección de Magdalena Villarán, interpreta los fundamentos semánticos en los que se basa el arte escénico barroco.

Las funciones de la temporada “Danza x la libre” 2011 son del 13 de mayo al 19 de junio, los viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, en el foro del Centro Cultural Los Talleres ubicado en Francisco Sosa # 29, a media cuadra del Jardín Centenario, en el centro histórico de Coyoacán. Las localidades son de $100.00 con descuentos habituales a estudiantes, maestros y afiliados al Inapam, presentando credencial vigente.

Más información, disponible en: www.forolostalleres.com, www.forodelostalleres.blogspot.com