SURREALISMO Y REALISMO HECHOS DANZA EN EL FORO DE LOS TALLERES

SURREALISMO Y REALISMO HECHOS DANZA EN EL FORO DE LOS TALLERES

*** Las compañías mexicanas Contempodanza y Nemian Danza Escénica, coincidirán en el cuarto programa de la Temporada

*** Tres únicas funciones: Viernes 28 de febrero, sábado 1° y domingo 2 de marzo

*** Obras de estreno de Marely Romero y Rosario Verea

*** Con apoyo del INBA, la Temporada continúa presencia en las ciudades de San Miguel de Allende y Puebla

Dos compañías mexicanas de reconocida trayectoria, coincidirán en el cuarto programa de la temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” presentando, del 28 de febrero al 2 de marzo, atractivas obras de estreno: Contempodanza, bajo la dirección de Cecilia Lugo, interpretará “Sueño 13” de Marely Romero; Nemian Danza Escénica, dirigida por Isabel Beteta, presentará “Entre el Cielo y la Tierra (el hombre)” de Rosario Verea.

“Sueño 13” es una pieza creada por Marely Romero con música orginal de Alan Fuentes, en la que la coreógrafa ha tejido una intuitiva trama de danza y música interpretadas en vivo, y con la cual propone una exploración sobre la comunicación fallida, el oscilante estar o alejarse, la posibilidad de lo imposible

A partir de una anécdota personal, la coreógrafa observa la fuerza del gesto corporal “que a veces dice mucho más que la palabra” y lo hace presente en este dueto dancístico ambientado en una cocina, espacio cotidiano en el que suceden infinidad de historias y situaciones “entre dos”.

“Nada entiendo de lo que dices, mientras tanto en mi cabeza solo cruzan historias fugaces con finales en los que me voy o te alejas terminando una frase entre dientes de la que sólo escucho el principio, entonces, interpreto tus palabras, tú, mis gestos y el frío en mis manos”.  

Nemian danza escénica participará en este cuarto programa, con dos piezas cortas: “Entre el Cielo y la Tierra (el Hombre)” título del estreno coreográfico de Rosario Verea, y un fragmento de “Quien carga los sueños o Nada es lo que parece ser” obra reciente de Isabel Beteta.

En  “Entre el Cielo y la Tierra (el Hombre)” la coreógrafa parte de reflexiones filosóficas que plantean al Ser Humano como (“ese”) eslabón entre la tierra y el cielo; el Hombre en el centro de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

Estas ideas son motor de la nueva creación, de la también intérprete, Rosario Verea, quien las lleva al movimiento abstracto, abordándolas y descifrándolas como imágenes sugerentes y poderosas para la composición dancística.

“Quien carga los sueños o Nada es lo que parece ser” es una obra de Isabel Beteta recientemente estrenada, basada en la estética y los principios creativos de surrealistas franceses de la década de los 20’s, en donde la coreógrafa ha encontrado técnicas y mecanismos creativos inquietantes. Esta pieza continúa la línea estética de la coreógrafa quien nos ofrece una obra rica en composición plástica y con referentes a cuadros de René Magritte, Salvador Dalí y Giorgio de Chirico.

La Temporada internacional de danza contemporánea “Soliloquios y Diálogos Bailados” llegará a su fin elm próximo 9 de marzo; en su último programa,  del 7 al 9 de marzo, se podrán disfrutar dos propuestas que desde perspectivas particulares -en cuanto al germen creativo-, coinciden en la exploración interdisciplinaria multimedia: Wolfgang H. Scholz (Alemania) que presentará “Melancholy Part 1” obra multidisciplinaria creada en colaboración con Katsura Kan (Japón), y la compañía INSHINE (México), con la pieza “Diálogos de la Psique”.

Con apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del INBA, a través de la Red de Festivales de Danza, “Soliloquios y Diálogos Bailados” 2014 continuará su extensión durante el mes de marzo, en el foro del espacio cultural “El Sindicato” en San Miguel de Allende, en Guanajuato, y en el Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en Puebla. La progrmación y horarios se podrán consultar en: http://culturaalternativaelsindicato.blogspot.mx/ y http://www.ccu.buap.mx/, respectivamente.

Las obras “Sueño 13” y “Entre el Cielo y la Tierra (el Hombre)” con las compañías Contempodanza y Nemian Danza Escénica, respectivamente, se presentarán del 28 de febrero al 2 de marzo en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” dentro de la Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados”. Las funciones serán el viernes 28 de febrero a las 20:00 horas, el sábado 1° de marzo a las 19:00 horas y el domingo 2 a las 18:00 horas. Las localidades son de 100 pesos, con descuentos disponibles en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa # 29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del jardín Centenario). Más información en los teléfonos: 56587288 y 53395103.

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Algo del trabajo de Marely Romero

CONTINÚA “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” CON LA PRESENCIA DE ARTISTAS DE NORUEGA Y JAPÓN

CONTINÚA LA TEMPORADA “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” CON LA PRESENCIA DE ARTISTAS DE NORUEGA Y JAPÓN

***En el tercer fin de semana, un atractivo programa con propuestas escénicas contrastantes

*** La compañía noruega TOYBOYS, por primera vez en la ciudad de México

*** Completará el programa la genuina expresión de la danza butoh japonesa con Katsura Kan

***Reunidos en tres únicas funciones en el  Foro de Los Talleres: 21, 22 y 23 de febrero

Continúa desarrollándose en el foro de “Los Talleres” la temporada internacional de danza contemporánea “Soliloquios y Diálogos Bailados” que en su edición 2014 ha logrado reunir a artistas procedentes de Alemania, Argentina, Costa Rica, Noruega, Japón y México.

Del viernes 21 al domingo 23 de febrero, en el tercer fin de semana de esta temporada, dos compañías internacionales ofrecerán un programa particularmente atractivo por lo contrastante de sus propuestas: Katsura Kan (Japón), TOYBOYS (Noruega).

El reconocido coreógrafo, bailarín y maestro de danza butoh, Katsura Kan, vuelve a nuestro país y se presenta una vez más en el foro de “Los Talleres” interpretando en esta ocasión, una obra de estreno: “Kamaitachi” (vocablo japonés que en español significa “comadreja de la hoz").

“Kamaitachi” es un solo dancístico creado e interpretado por Katsura Kan, con el cual hace referencia a un poderoso demonio (yōkai), que según el folklore japonés tiene el aspecto de una comadreja armada con una hoz; éste, según la creencia popular, forma un torbellino con movimientos muy veloces  a su paso, ocasionando cortes o arañazos a las personas sin motivo alguno.

Inspirada en una creencia popular antigua perteneciente a la cultura premoderna japonesa de Tohoku, región donde nació el butoh, “Kamaitachi” es una pieza breve de singular belleza donde participan también, en el diseño sonoro, Noriko Tomatani, y en el vestuario, Mimihime Kitchen.

Katsura Kan fue discípulo de Tatsumi Hijikata (creador del Butoh) , Yukihiro Hirota, maestro de la Escuela Kong de teatro Noh, y con Ben Shuharuto, maestro de Danza Tradicional Javanesa en Jokjakarta, Indonesia. Es Maestro entre los artistas de Butoh de la primera generación. Formó parte del grupo inicial emblemático de Butoh “Byakkosha” (1979-1981), reconocido por su integridad y austeridad más que por un glamour teatral. Trabaja como solista, área en la que es reconocido, así como en colaboraciones performáticas y como coreógrafo.

Kan ha trabajado con lo que llama “minority dancers” danzantes de minorías, de todo el mundo, en lugares remotos de África, Europa, y el Sureste de Asia desde hace 28 años, además de hacer trabajos creativos con grupos de “cultura cosmopolita”. Estrenó el proyecto ''El libro tibetano de los muertos'' en la universidad de Naropa, en Colorado (EE.UU.), donde continúa sus investigaciones en lo que denomina ''Becket Butoh notation'', en New York.

El concepto del rol del hombre y su perspectiva como individuo, son explorados en “Hanged Puff” (el marica colgado), contrastante montaje de danza-teatro que la compañía proveniente de Noruega, TOYBOYS, interpretará este fin de semana en el foro de “Los Talleres”, en lo que serán sus primeras presentaciones en la ciudad de México.

Esta obra, creada e interpretada por Terje Tjøme Mossige y Ulf Nilseng, está inspirada en el poema Elegi for en hengt soper (“Elegía para un marica ahorcado”) de Jens Bjørneboe (1920-1976), uno de los más importantes autores noruegos de la posguerra. El poema cuenta la historia de la dramática y sensible batalla de un hombre joven por su homosexualidad: de su lucha interna con sus propios demonios y por encontrar su lugar en el mundo.

“Hanged Puff” es la última parte de la trilogía “TOYBOYS goes brutal” que ha explorado, desde diferentes ángulos y lecturas, la brutalidad. En “Hanged Puff” la brutalidad cotidiana, la brutalidad que habita en expresiones habituales como “trabajo fastidioso”, “sigue adelante” y “no te rindas” caracterizan el mensaje lineal de esta obra conceptual en la cual la coreografía, escenografía, iluminación y música interactúan dinámicamente.

Los intentos de ser masculino se despliegan en solos y duetos, situaciones que se desarrollan en una arena que complementa plásticamente el tema. <> comenta la compañía.

La compañía de danza TOYBOYS fue fundada en el 2002 por los bailarines y coreógrafos Terje Tjøme Mossige y Ulf Nilseng quienes mediante un trabajo creativo conjunto han creado diez obras coreográficas, de las cuales han presentado en nuestro país: The man at the tramstop, Moment of Limitations y, Lobo Lobo (esta última, creada especialmente para niños de 0 a 3 años), a lo largo de las seis estancias que han realizado en Morelia, Michoacán, desde el 2007, año en que fueron invitados para un intercambio artístico con las compañías La BarBacoa y Arquitectura en Movimiento.

TOYBOYS se definen a sí mismos como un dúo masculino que, a través de la libertad de su discurso, han decidido abordar temas relativos a lo que es diferente y desviado. Sus obras son una mezcla de humor y seriedad que desafían los límites de la conducta normal. “Nuestro objetivo, es proyectar una identidad flotante y su deseo de dar la espalda a los marcos estrechos construidos respecto a los prejuicios de género... es una verdad evidente que todas las personas nacen iguales, tienen los mismos derechos a la vida, la elección de la identidad de género, la libertad y la búsqueda de la felicidad”.

Terje Tjøme Mossige y Ulf Nilseng  se formaron  en  The State Ballet School en Oslo, Noruega. Desde sus inicios han participado activamente como bailarines y coreógrafos en compañías como Zero Visibilidad Corp., The Bjørnstad, Proyecto Ingun, Un- Magritt Productions, Jon Tombre Compañy y The Kreutzer Company por mencionar algunas, con quienes realizaron giras por Noruega, Europa y resto del mundo durante las últimas dos décadas. Las presentaciones de TOYBOYS en México, se llevan a cabo gracias al apoyo de: Arts Council Norway, Fund for Performing Artists, Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega y Performing Arts Hub Norway.

“Kamaitachi” de Katsura Kan (Japón) y “Hanged Puff” con TOYBOYS (Noruega), se presentarán del 21 al 23 de febrero en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” dentro de la Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados”. Las funciones serán el viernes 21 de febrero a las 20:00 horas, el sábado 22 a las 19:00 horas y el domingo 23 a las 18:00 horas. Las localidades son de 100 pesos, con descuentos disponibles en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa # 29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del jardín Centenario). Más información en los teléfonos: 56587288 y 53395103.

TOYBOYS

Hanged Puff av Toyboys from TOYBOYS on Vimeo.

LA FUERZA VITAL DEL DESEO Y LOS OPUESTOS DE UNA MEMORIA, EN EL SEGUNDO PROGRAMA DE LA TEMPORADA “SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS”

LA FUERZA VITAL DEL DESEO Y LOS OPUESTOS DE UNA MEMORIA, EN EL SEGUNDO PROGRAMA DE LA TEMPORADA “SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS”

***“Memoria de Pez Rojo” de Jaime Camarena y “AMARALANIÑAFUEGO” de Rhea Volij, este fin de semana en el foro de “Los Talleres”

*** Dos propuestas para abordar la escena: danza butoh y stand up comedy

*** Tres únicas funciones: 14, 15 y 16 de febrero

El foro del Centro Cultural “Los Talleres” ha dado inicio a su emblemática temporada internacional de danza contemporánea “Soliloquios y Diálogos Bailados”  que este año se integra con la participación de artistas y compañías que, aunque muy diferentes, comparten en el lenguaje de la danza el interés por la experimentación y por la exploración multidisciplinaria.

De los diversos estilos y corrientes que integran la edición 2014 de “Soliloquios y Diálogos Bailados” este fin de semana llegarán al foro de “Los Talleres” dos propuestas que de manera singular abordan la escena: “AMARALANIÑAFUEGO (el deseo sin nombre)” de la coreógrafa e intérprete argentina Rhea Volij, y “Memoria de Pez Rojo” dirigida por el coreógrafo mexicano Jaime Camarena.

“AMARALANIÑAFUEGO (el deseo sin nombre)” es la obra creada e interpretada por Rhea Volij, destacada intérprete y maestra argentina de danza butoh, quien con esta pieza continúa su particular búsqueda dentro de la coreografía contemporánea, ofreciendo una pieza emotiva y poética a través de la cual, despojándose del contenido anecdótico, busca responder ¿cómo es el cuerpo deseante sin sujeto?

Con la promesa de que “poco a poco la niña fuego vuelve a aparecer”, Volij nos acercará a lo que en nuestro interior se ha perdido. En “AMARALANIÑAFUEGO (el deseo sin nombre)” acompañan a la coreógrafa e intérprete Rhea Volij: Silvia Zavaglia en el maquillaje, Claudio Peña en el diseño sonoro y Carlos Coccia en el diseño de iluminación.

Rhea Volij se formó en danza butoh durante varios años con Sumako Koseki en Francia, con Carlota Ikeda y Leone Cats Baril. Completó la técnica del butoh en seminarios con Miguel Angel Ganiko, Maura Baiocci, Hisako Horikawa, Tadashi Endo, Minako Seki, Ko Murobushi, Akira Kasai y Sankai Juku . Complementó su formación con las artes marciales desde el kung-fu y el tai-chi, así como con la técnica de Fedora Aberasturi y la danza contemporánea con Catherine Diverrés. Como bailarina ha presentado sus solos en Argentina, Uruguay, Ecuador, México, Estados Unidos y España. En Buenos Aires dirige al grupo La Brizna y en Córdoba la Compañía Trampaalojo.

Tiene a su cargo un posgrado en Nuevas Gramáticas de la Danza en el I.U.N.A. (Universidad de Artes) y dicta clases también en la Universidad de San Martín, en la carrera de Teatro de objetos, y en la Universidad Nacional de La Plata para el posgrado de Análisis e interpretación de la danza.

La compañía A Poc A Poc completará este segundo programa ofreciendo “un espacio para reflexionar y reír un poco de nosotros mismos” con la obra “Memoria de Pez Rojo” unipersonal creado sobre una idea original de Jaime Camarena y José Alberto Gallardo.

Esta pieza, interdisciplinaria y en tono de comedia, plantea los opuestos de una memoria que todo lo recuerda y otra que tiene la asombrosa capacidad y virtud de olvidarlo todo. “Dos personajes en la escena, una curiosa relación de ajedrez y conversaciones, compartiendo hasta el infinito la canción favorita de Euclides, un pez rojo y él, desnudos frente a frente con sus inquietudes y secretos”.

A partir de la expresión “tener una memoria de pez” Camarena expone un divertimento en torno al tiempo, al aquí y el ahora; a través de la conjunción de lenguajes, danza, texto y multimedia, invita a prestar atención al instante ”es como se vive, en el instante, no se vive en el pasado, no se vive en el futuro”. “Memoria de pez rojo” cuenta con la participación de los bailarines Elisel Cruz y/o Eduardo Esquivel; dramaturgia de José Alberto Gallardo y Jaime  Camarena; escenografía e iluminación de Héctor Lara y Cuauhtémoc Nájera, respectivamente.

Con una trayectoria superior a los 15 años A Poc A Poc se convirtió en una compañía mexicana invitada por varios festivales de mayor reconocimiento en México y el mundo. Como resultado de este trabajo; se ha logrado la conformación de un cuerpo de bailarines de alto desempeño, así como la creación del repertorio sobre el que se ha constituido el prestigio que sitúa a A Poc A Poc dentro de los grupos más representativos de la danza contemporánea mexicana. De 2007 a la fecha, A Poc A Poc recibe por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el apoyo para grupos México en Escena, el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país.

“Memoria de Pez Rojo” de Jaime Camarena y “AMARALANIÑAFUEGO (el deseo sin nombre)”, se presentarán este fin de semana dentro de la Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” en el foro del Centro Cultural “Los Talleres”. Las funciones serán el viernes 14 de febrero a las 20:00 horas, el sábado 15 a las 19:00 horas y el domingo 16 a las 18:00 horas. Las localidades son de 100 pesos, con descuentos disponibles en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa # 29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del jardín Centenario). Más información en los teléfonos: 56587288 y 53395103. Información e imágenes en: www.forodelostalleres.blogspot.com

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De los coreógrafos participantes:

 Rhea Volij

"Memoria de Pez Rojo"

INICIA LA EDICION 2014 DE “SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS” EN EL FORO DE LOS TALLERES

INICIA LA EDICION 2014 DE “SOLILOQUIOS Y DIALOGOS BAILADOS” EN EL FORO DE LOS TALLERES

***Este viernes 7 de febrero arranca con la presencia de Valeria Marenko, de Costa Rica, la solista Olga Rodríguez, y la Compañía de danza contemporánea del CCU-BUAP, de México

***En el marco de la Temporada, se inaugurará la exposición “Memorabilia de XX Años (...y los que vienen), retrospectiva fotográfica que reúne imágenes de once fotógrafos de danza

***Del 7 de febrero y hasta el 9 de marzo, propuestas provenientes de Alemania, Argentina, Costa Rica, Noruega, Japón y México.

Este viernes 7 de febrero dará inicio en el foro del Centro Cultural “Los Talleres”, la edición 2014 de la temporada internacional de danza contemporánea “Soliloquios y diálogos Bailados” con un programa que reúne a la bailarina y coreógrafa costarricense Valeria Marenko, a la bailarina solista mexicana Olga Rodríguez y a la Compañía de Danza Contemporánea del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad de Puebla (CoDaCo-BUAP).

“Personalízame” es el título de la obra en proceso (work in progress), creada y bailada por Valentina Marenko, que nace de un laboratorio de investigación en torno al tema de la construcción de identidad, enfocado en la percepción del cuerpo y conformación de la autoimagen, entendiendo el cuerpo como ese espacio que se estructura, se transforma y que contiene la historia de una persona.

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“No saber dejar ir las cosas, nos puede causar bloqueos en distintos puntos de nuestra vida” comenta la intérprete Olga Rodríguez que interpretará “Pensar la vida” pieza de carácter intimista creada en colaboración con la coreógrafa Isabel Beteta en la que aborda el tema del desapego.

Inspirada por imágenes poéticas de Omar García Sandoval, en esta obra de estreno el cuerpo se transforma en movimiento puro y simbólico a través del cual comparte una reflexión que, aunque a veces oculta, en todos habita: ”(…) una vida es un proceso, y un proceso de vida no es más que la muerte que se aviva y se desprende, para dar vida a esta vida mi vida”.

Para finalizar el programa inaugural de “Soliloquios y Diálogos Bailados”, la Compañía de Danza Contemporánea del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (CoDaCo), interpretará “Duetos Simultáneos (las historias se repiten)” obra de estreno de Isabel Beteta

En esta obra, creada especialmente para esta agrupación universitaria, la coreógrafa propone un juego escénico donde el concepto de “dueto” sucede como un simultáneo coreográfico de “parejas en la vida, parejas en el escenario” que como acontecimientos paralelos en tiempo y espacio, en estricto sentido y ante una dócil mirada, resultarían un cuarteto.

En el marco de “Soliloquios y Diálogos Bailados” 2014, este viernes 7 de febrero, previo a esta primer función de la temporada, se inaugurará la exposición “Memorabilia de XX Años (...y los que vienen), muestra fotográfica retrospectiva de cuatro lustros de actividad artística de la compañía Nemian Danza Escénica, que reúne imágenes de once destacados fotógrafos de danza quienes parten de las obras coreográficas de esta agrupación, para entregarnos una singular composición y sensibilidad, al encontrar el momento preciso para perpetuar la forma, en el tiempo y el espacio.

Las fotografías que se exhibirán en esta muestra, son de los fotógrafos: Gloria Minauro, Roberto Aguilar, Francisco Kochen, Dirk Meys, Gabriel Ramos, Manuel Zavala, Oscar Lara, Rogelio Aburto, Blanca Charolet, Armando Mora y Wolfgang H. Scholz. Se inaugurará el viernes 7 de febrero a las 19:00 horas, en las instalaciones del Centro Cultural “Los Talleres” y estará abierta al público hasta el 10 de marzo. La entrada es libre.

“Soliloquios y Diálogos Bailados” 2014 presentará “realidades fragmentarias” con propuestas de artistas procedentes de Alemania, Argentina, Costa Rica, Noruega, Japón y México, quienes compartirán una amplia gama de propuestas coreográficas que abarcan diversos estilos y corrientes contemporáneas de la danza como la danza-teatro, el ballet contemporáneo, la danza butoh y las exploraciones multimedia.

Del 7 de febrero al 9 de marzo once artistas y compañías alternarán en el escenario a lo largo de cinco programas distintos donde compartirán, en en el lenguaje de la danza, el interés por la experimentación y por la exploración multidisciplinaria.

La Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” inicia este viernes 7 de febrero con la presencia de Valeria Marenko, de Costa Rica, la solista Olga Rodríguez, y la Compañía de danza contemporánea del CCU-BUAP, de México. Las funciones serán el viernes 7 de febrero a las 20:00 horas, el sábado 8 a las 19:00 horas y el domingo 9 a las 18:00 horas. Las localidades son de 100 pesos, con descuentos disponibles en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM, presentando credencial vigente. El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa # 29, en el centro de Coyoacán (a media cuadra del jardín Centenario). Más información en los teléfonos: 56587288 y 53395103.

Temporada "Soliloquios y diálogos bailados" 2014

“Soliloquios y Diálogos Bailados” 2014 

presentará “realidades fragmentarias” con propuestas de artistas procedentes de Alemania, Argentina, Costa Rica, Noruega, Japón y México, quienes compartirán una amplia gama de propuestas coreográficas que abarcan diversos estilos y corrientes contemporáneas de la danza como la danza-teatro, el ballet contemporáneo, la danza butoh y las exploraciones multimedia.  

Del 7 de febrero al 9 de marzo once artistas y compañías alternarán en el escenario a lo largo de cinco programas distintos donde compartirán, en en el lenguaje de la danza, el interés por la experimentación y por la exploración multidisciplinaria.

Diversos estilos y corrientes integran la edición 2014 de “Soliloquios y Diálogos Bailados”: danza contemporánea, danza-teatro, ballet contemporáneo, danza butoh y exploraciones multimedia, conforman la muestra que se ha preparado y en la que participarán once artistas y compañías que, aunque muy diferentes, comparten en el lenguaje de la danza el interés por la experimentación y por la exploración multidisciplinaria.

Foro del Centro Cultural "Los Talleres" 

(Francisco Sosa 29, Coyoacán. Teléfono 56587288 / 53395103)

Funciones:  viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. 

Localidades: 100 pesos (descuentos disponibles en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM(

PROMOCION: VIERNES "2X1" ESTUDIANTES 

Todos los detalles, aqui:

www.forodelostalleres.blogspot.com